Tantôt deux violons, tantôt violon-alto, ce duo composé de jeunes musiciennes belges est né en mai 2013 suite à une rencontre dans l’orchestre de chambre « Dextuor », dirigé par Thomas Van Haeperen.

Liées par une passion commune pour la musique de chambre, Avine Coulonval (diplômée du CRLg dans la classe de Philippe Koch, lauréate concours Dexia classics) et Madeleine Jacques (diplômée de l’Imep dans la classe de Marc Danel) se sont lancées sur un coup de tête dans ce projet de duo qui rythme maintenant leur vie.

Elles se produisent en concert dans un répertoire traversant tous les styles de la musique classique. Elles seront tantôt décoiffantes avec Ysaye ou Prokofiev, tantôt apaisantes dans Leclair ou Fuchs. Leurs dernières représentations comprennent des performances à Paris et dans différents centres culturels et salles de concerts de Belgique (Bruxelles, Liège, Verviers, Mons, Beauraing…). Elles sont également présentes dans le cadre du Royal juillet musical de Saint Hubert (Festival de Wallonie) et au Palais des Beaux-Arts de Charleroi.

Elles ont une soif d’apprendre et de découvrir qui les pousse à travailler régulièrement avec des artistes réputés. Au Conservatoire Royal de Liège, elles ont étudié avec Jean-Gabriel Raelet (opéra royal de Wallonie-Liège) et dans la classe de Philippe Koch. Elles ont participé à des Master Class avec Gilles Millet (Quatuor Danel) ainsi qu’avec le Quatuor Zemlinsky (Prague).

Leur nom, « Duo d’âmes », a pour sens premier, un mélange entre âmes humaines et âmes instrumentales. C’est donc l’âme des artistes tout autant que celles des instruments qui permet à ce duo de vous proposer des interprétations riches en sonorités et en couleurs.

Pour mieux connaître Avine Coulonval et Madeleine Jacques

Programme

Jean-Marie Leclair :                  Sonate pour deux violons en Mi mineur op.3 n°5
Wolfgang Amadeus Mozart :    Duo pour violon et alto en Sib Kv424
Miklós Rózsa :                          Sonate pour deux violons op.15a
Johan Halvorsen  :                   Passacaille en sol mineur sur un thème d’Haendel

Pour connaître leur style :

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Pour voir l’affiche :

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L’ensemble Comet Musicke

Né de la rencontre entre le ténor et violiste Francisco Mañalich, la mezzo- soprano Marie Favier et la violiste Aude-Marie Piloz, l’ensemble Comet Musicke a pour ambition de poursuivre le rêve de Tobias Hume en abordant un vaste répertoire – de la polyphonie de la Renaissance aux airs baroques, de la Flandre jusqu’en Italie ou en Espagne – avec la même formation vocale et instrumentale, dans laquelle les violes ont un rôle de réalisation harmonique, habituellement dévolu au clavecin ou au luth, mais aussi un rôle mélodique à l’égal des chanteurs.

Programme:

Orfeo, le fere e i sassi, sur les pas d’une des figures les plus révérées de la Renaissance et du premier baroque italien.
Orphée, père des chants, demi-dieu plus puissant que les dieux grâce à un pouvoir unique : quand il chante accompagné par sa lyre, les bêtes les plus féroces deviennent aimables, les pierres et les arbres s’émeuvent de sa  voix céleste, les fleuves puissants s’arrêtent pour l’écouter.

​Suivons le son de sa voix en compagnie de Claudio Monteverdi ou Sigismondo d’India auquel répondront les pièces instrumentales de Giovanni Maria Trabaci, Adriano Banchieri et Girolamo Frescobaldi en broken concerts.

Pour en savoir plus sur Comet Musicke

Teaser audio:   teaser 1

Le trio Oscillations est le fruit d’une heureuse rencontre musicale et humaine, et dure maintenant depuis plus de 4 ans. Le groupe se forme au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles, où les 3 musiciens ont fait leurs études. Leur travail y est reconnu par deux fois par une Grande Distinction aux examens de musique de chambre. Cet ensemble est également intimement lié au spectacle pluridisciplinaire éponyme, créé et mis en scène par la flûtiste Adèle Legrand.

Outre leur travail lors des résidences artistiques et des représentations du spectacle, le trio est sélectionné au Festival Musiq’3 en juin 2015 avec la pièce Chronographie III de Michel Lysight. Il présente ensuite le concours de musique de chambre Mathilde Horlais-Dapsens en octobre 2016, et remporte le 3e prix.

Il gagne également une Médaille d’or mention Excellence, ainsi que 2 prix spéciaux (P. Scholler et E. Noesen) au 34e Concours Européen pour Jeunes solistes (Luxembourg) en musique de chambre, en novembre 2017.

Le Trio Oscillations se produit régulièrement à Bruxelles lors de concerts et d’animations scolaires. Il a joué en 1e partie d’un lauréat du Concours Reine Elizabeth en mars 2018 à la Maison des Cultures d’Arlon (Belgique). Le Trio Oscillations défend un répertoire contemporain atypique et grand public.

Les artistes

• Adèle Legrand : flûte
• Yorick De Bruycker : flûte et flûte alto
• Umut Vicdan : piano

Programme

• Carl Philipp Emmanuel Bach :  Sonate en trio en ré min  (2 flûtes et piano)
• Michel Lysight :                             Enigma (flûte, flûte alto, piano)
• Martin Christoph Redel:            Feuertanz op 69
• Anze Rozman :                              The two rivers (2 flûtes et piano)
• Michel Lysight :                             Chronographe III  (flûte, flûte alto, piano)
• Claude Debussy :                          Petite suite (2 flûtes et piano)

Voici une analyse faite par Michel Lysight de ses deux oeuvres qui seront jouées en sa présence lors du concert.

CHRONOGRAPHIE III
pour deux instruments et piano

L’idée de base des “Chronographies” est de composer une série de pièces indépendantes les unes des autres, mais toutes basées sur un matériau unificateur minimal de 5 notes (sol, si, fa dièse, ré, mi), celui-ci pouvant bien entendu être transposé. Il existe à l’heure actuelle dix “Chronographies” pour diverses formations.

Chronographie III (1996) pour deux instruments et piano (ou harpe) permet des dizaines de versions possibles au point de vue instrumentation. En effet, la “voix I” peut être jouée par différents instruments (flûte, hautbois, clarinette, flûte à bec, saxophone, trompette, vibraphone et marimba ou violon) de même que la “voix II” (flûte alto, basson, clarinette, clarinette basse, saxophone, cor, alto, marimba, accordéon, violoncelle ou contrebasse).

De forme ABCB’, Chronographie III est une pièce en contrastes : A fait appel à une très grande virtuosité rythmique par l’utilisation de fragments répétés, de polyrythmies et de mesures asymétriques. La construction progressive de trois thèmes distincts qui finissent par se superposer mène au climax qui conclut cette première partie. B est une partie beaucoup plus chantante et expressive qui permet aux exécutants de montrer leur sens du dialogue, de l’équilibre et de la beauté sonore. C, très virtuose elle aussi, justifie l’appartenance à la série des “Chronographies” par l’utilisation du matériau commun de cinq notes évoqué plus haut. B’ ramène la thématique de B, mais instrumentée différemment pour finir dans une ambiance très calme et nostalgique.

L’ensemble “Nouvelles Consonances” a enregistré cette oeuvre sur CD (label Cyprès 4602).
La pièce est publiée chez Alain Van Kerckhoven Éditeur (www.newconsonantmusic.com)

ENIGMA
pour deux instruments et piano

Enigma (2001) a été écrit pour deux instruments et piano (ou harpe). La partition de chaque instrument a été « recomposée » en fonction de ses possibilités propres (technique, tessiture, sonorité, effets particuliers etc.). Cela permet d’obtenir des formations instrumentales relativement traditionnelles (ex. : trio à clavier), plus rares (ex. : clarinette, violoncelle et piano ; flûte, alto et harpe ; violon, cor et piano etc.) ou franchement originales (ex. : saxophone soprano, cor de basset et harpe ; flûte à bec, basson et piano ; violon, clarinette basse et piano etc.).

Le premier mouvement est basé sur une idée thématique facilement reconnaissable. Celle-ci n’est pas développée au sens classique du terme, mais passe d’un instrument à l’autre, soutenue par différents éléments secondaires.

Le deuxième mouvement est plus spécifiquement basé sur le principe de la passacaille. Une basse obstinée de cinq notes permet de construire deux thèmes qui se superposent à un moment donné. L’un finira par disparaître, « absorbé » par l’autre. Le mouvement s’achève abruptement sur ce dernier, énoncé par les trois instruments sur la basse obstinée.

Le troisième mouvement a un caractère très rythmique. Construit comme une sorte de « course à l’abîme », il nous mène de façon inexorable à la conclusion finale. Le titre a été inspiré par le caractère un peu énigmatique de chaque mouvement, chacun de ceux-ci étant basé sur un matériau minimal exploité au maximum.

Il se veut également une forme d’hommage à Allan Turing (1912-1954), mathématicien anglais dont les travaux ont permis – entre autres – de casser le code des machines Enigma utilisées par les nazis durant la Seconde Guerre Mondiale et de raccourcir d’environ deux ans la capacité de résistance du IIIème Reich. Homosexuel, il fut condamné en 1952, après un retentissant procès, à subir une castration chimique. Sa mort reste une « énigme » : accident ou suicide, les deux hypothèses restent en suspens.

Une version pour clarinette, clarinette basse et piano a été enregistrée sur CD par Ronald Van Spaendonck, Jean-Marc Fessard et Éliane Reyes (label Dux 0531).
La pièce est publiée chez Alain Van Kerckhoven Éditeur (www.newconsonantmusic.com)

Teaser audio :  teaser 1