BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Le Salon Bugrane - ECPv6.17.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://lesalonbugrane.be
X-WR-CALDESC:Évènements pour Le Salon Bugrane
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241208T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241208T173000
DTSTAMP:20241113T223347Z
CREATED:20241020T172158Z
LAST-MODIFIED:20241113T223347Z
UID:4075-1733673600-1733679000@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Natashia Kelly - Melodieën en Jazz bij de Bugrane Salon
DESCRIPTION:Een zangeres met een betoverende stem en een geïnspireerde componiste\, Natashia Kelly is onclassificeerbaar\, maar vanaf de eerste noot raakt en betovert haar muziek ons diep… \nZe omringt zich met eclectische en gevoelige muzikanten die haar met groot talent ondersteunen en begeleiden: \ngitarist Tim Finoulst en contrabassist Yannick Peeters. \n \nNatashia Kelly\, zangeres en componiste\nhttps://www.natashiakelly.com/bio/ \n       \n“Met haar unieke stem zingt Natashia Kelly in een volledig persoonlijk en doorleefd register\, waarbij ze verschillende en verweven klankpaletten onthult\,  \ndie waarschijnlijk verkeerd zouden zijn om te reduceren tot de vier letters van het woord jazz.” \n  \n(Yann Viseur\, live concert L’Aéronef\, France). \n  https://www.youtube.com/watch?v=ZPnGctmmSVM   \nNatashia\, geboren in België maar met Ierse roots\, is een zangeres en componiste. De Sean-Nòs zang (Ierse a capella) inspireert de manier waarop ze een lied benadert. \nHaar jazzachtergrond geeft haar de vrijheid om avontuurlijk te zijn\, te improviseren over stukken\, de nuances in haar stem te verkennen en met elk instrument te mengen. \nDe manier waarop ze componeert en de teksten schrijft\, gebeurt met grote zorg voor “de inhoud van het verhaal”. Harmonie en teksten zullen een visuele wereld van onze hedendaagse tijd oproepen. \n  \nLuister op : https://www.youtube.com/@natashiakelly340 \n  \nTim Finoulst\, guitar\nhttps://www.timfinoulst.com/ \n     \nTim Finoulst (1986) studeerde in 2010 summa cum laude af aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Hendrik Braeckman en Martijn van Iterson. Hij heeft masterclasses gevolgd bij Julian Lage\, John Scofield\, Serge Lazarevitch\, Jonathan Kreisberg\, Hilmar Jensson\, Nelson Veras\, Philip Catherine\, Wayne Krantz\, Ari Hoenig\, Charlie Haden\, Anders Jormin en vele anderen. \nHij heeft verschillende prestigieuze prijzen gewonnen: In 2011 eindigde hij als vierde met het Sullivan Street Trio op de Jazz Hoeilaart International Jazz Competition. In 2013 won hij de Dinant Leffe Jazz Contest met Kim Versteynen. In 2017 won hij de Maastricht Jazz Awards met zijn trio. \nZijn huidige projecten omvatten: Tim Finoulst Trio + Bert Joris\, Nicolas Thys & the Sound Circus\, Trio in Bocca Al Lupo\, Triology\, Anything Goes en Tim Finoulst solo. \nIn het verleden heeft hij samengewerkt met veel muzikanten uit de jazz-\, pop- en klassieke scene: Tutu Puoane\, Bert Joris\, Bart Defoort\, Daniel Romeo\, Jelle Van Giel\, Toni Vitacolonna\, Philippe Aerts\, Janos Bruneel\, Nicolas Thys\, Ewout Pierreux\, Mark Turner\, Mimi Verderame\, Kristen Cornwell\, Boris Van Overschee\, Ack Van Rooijen\, Elise Caluwaerts\, Benjamin Glorieux\, Hrachya Avanesyan\, Martijn Vanbuel\, Daniel Jonkers\, Nico Schepers\, Bart De Nolf\, Bert Cools\, Dick Van Der Harst\, Rick De Leeuw\, Patrick Steenaerts. \nAls docent is hij verbonden aan de Musart! Kunstacademie van Hasselt en de Muziekschool van Hasselt.   \nLuister op : https://www.youtube.com/watch?v=P5zmNFBlQOg \n  \nYannick Peeters\, double bass\nhttps://jazzmania.be/yannick-peeters-gingerblackginger/ \n   \n« In jazz\, and to a lesser extent in rock\, there persists an old\, stubborn idea that the bass is merely an accompaniment instrument. \nHistory has long since dispelled this prejudice. Yannick Peeters adds to this refutation… » \n  \n« In search of a new\, more spiritual sound that can take different forms and contain strong contrasts\, with elements of jazz\, rock\, avant-garde and impro\, Yannick Peeters formed GingerBlackGinger\, in which rawness\, fragility\, lyricism\, originality and integrity coexist. » \n  https://www.insidejazz.be/portfolio_page/gingerblackginger/  \n« Yannick Peeters was a laureate of Jazzlab Impuls. However\, while she used to immerse herself in others’ projects\, she now focuses on her own creations. This is why she has gathered around her a dream team consisting of soprano Claron McFadden\, guitarist Frederik Leroux\, saxophonist and clarinetist Frans Van Isacker\, and percussionist Jim Black. Together\, they explore music that is as bold as it is authentic\, where jazz\, rock\, and avant-garde blend with improvisation. » \n  \n Flagey\, JazzLab   \n \nWillem Heylen\, guitar\n​https://www.willemheylen.com/bio\n  \n\n\n\n\n  \n  \n« Willem Heylen is een gitarist en producer. Als artiest wordt hij voornamelijk gekarakteriseerd door zijn diversiteit. Zijn brede interesse in muzikale genres\, uitvoerende kunsten\, muziektheater en dans heeft geleid tot zijn aanwezigheid in een breed scala aan projecten. Multi-disciplinariteit en collaboratie zijn een centraal element in deze projecten \n​Als componist en producer heeft hij muziek geschreven voor verschillende van de projecten waar hij deel van uitmaakt. De voorbije jaren exploreert hij ook solowerk. Voornamelijk experimentele atmosferische muziek. Dit is een bron van meditatieve en auditieve exploratie waarin hij veel inspiratie vindt als artiest. In het seizoen 2022-2023 is hij artist in residence in Rataplan\, waar hij de kans krijgt om enkele projecten uit te werken doorheen het artistieke seizoen. \n​Enkele van zijn recente artistieke samenwerking zijn : Eric Thielemans\, Kurt Van Herck\, Jozef Dumoulin\, Joachim Badenhorst\, Mark Giuliana\, Stef Kamil Carlens en LEKI. Hij heeft reeds opgetreden op een grote verscheidenheid aan clubs en festival in het binnen- en buitenland. \nMomenteel is hij het meest actief binnen de projecten AKI\, Cinema Paradiso\, SARGAM\, La Piratesse\, KRANKk en LEKI. Projecten die variëren van wereldmuziek en pop tot atmosferische jazz en elektronische muziek. » \n  \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/melodieen-en-jazz-bij-de-bugrane-salon/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241208T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241208T173000
DTSTAMP:20241114T125951Z
CREATED:20241020T170234Z
LAST-MODIFIED:20241114T125951Z
UID:4071-1733673600-1733679000@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Natashia Kelly - Melodies and Jazz at Bugrane Salon
DESCRIPTION: \nA singer with an enchanting voice and an inspired composer\, Natashia Kelly is unclassifiable\, but from the very first note\, her music touches and charms us deeply… \nShe surrounds herself with eclectic and sensitive musicians who support and accompany her with great talent: \nguitarists Tim Finoulst  and Willem Heylen \, and double bassist Yannick Peeters. \n \nNatashia Kelly\, singer and composer\nhttps://www.natashiakelly.com/bio/ \n     \n“ With her unique voice\, Natashia Kelly sings in a totally personal and inhabited register\, revealing various and intertwined sound palettes \, \nwhich would probably be wrong to reduce to the four letters of the word jazz.” \n(Yann Viseur\, live concert L’Aéronef\, France). \n  \n  https://www.youtube.com/watch?v=ZPnGctmmSVM   \n  \nNatashia\, born in Belgium but with Irish roots\, is a singer and composer. The Sean-Nòs singing (Irish a capella) inspirers the way she approches a song. \nHer Jazz-background gives her freedom to be adventurous\, to improvise over pieces\, to explore the nuances in her voice and to blend with each instrument. \nThe way she composes and writes the lyrics is with great care for “the content of the story”. Harmony and lyrics will evoque a visual world of our contemporary times. \n  \nEcoutez sur : https://www.youtube.com/@natashiakelly340 \n  \nTim Finoulst\, guitar\nhttps://www.timfinoulst.com/ \n     \n  \nTim Finoulst (1986) graduated summa cum laude from the Royal Conservatory of Antwerp in 2010 with Hendrik Braeckman and Martijn van Iterson. He has taken master classes with Julian Lage\, John Scofield\, Serge Lazarevitch\, Jonathan Kreisberg\, Hilmar Jensson\, Nelson Veras\, Philip Catherine\, Wayne Krantz\, Ari Hoenig\, Charlie Haden\, Anders Jormin\, and many others. He has won several prestigious awards: \n\nIn 2011\, he finished fourth with the Sullivan Street Trio at the Jazz Hoeilaart International Jazz Competition.\nIn 2013\, he won the Dinant Leffe Jazz Contest with Kim Versteynen.\nIn 2017\, he won the Maastricht Jazz Awards with his trio.\n\nHis current projects include: Tim Finoulst Trio + Bert Joris\, Nicolas Thys & the Sound Circus\, Trio in Bocca Al Lupo\, Triology\, Anything Goes\, and Tim Finoulst solo. In the past\, he has collaborated with many musicians from the jazz\, pop\, and classical scenes: Tutu Puoane\, Bert Joris\, Bart Defoort\, Daniel Romeo\, Jelle Van Giel\, Toni Vitacolonna\, Philippe Aerts\, Janos Bruneel\, Nicolas Thys\, Ewout Pierreux\, Mark Turner\, Mimi Verderame\, Kristen Cornwell\, Boris Van Overschee\, Ack Van Rooijen\, Elise Caluwaerts\, Benjamin Glorieux\, Hrachya Avanesyan\, Martijn Vanbuel\, Daniel Jonkers\, Nico Schepers\, Bart De Nolf\, Bert Cools\, Dick Van Der Harst\, Rick De Leeuw\, Patrick Steenaerts. As a teacher\, he is affiliated with the Musart! Art Academy of Hasselt and the Hasselt Music School.   \nYannick Peeters\, double bass\nhttps://jazzmania.be/yannick-peeters-gingerblackginger/ \n   \n« In jazz\, and to a lesser extent in rock\, there persists an old\, stubborn idea that the bass is merely an accompaniment instrument. \nHistory has long since dispelled this prejudice. Yannick Peeters adds to this refutation… » \n  \n« In search of a new\, more spiritual sound that can take different forms and contain strong contrasts\, with elements of jazz\, rock\, avant-garde and impro\, Yannick Peeters formed GingerBlackGinger\, in which rawness\, fragility\, lyricism\, originality and integrity coexist. » \n  https://www.insidejazz.be/portfolio_page/gingerblackginger/ « Yannick Peeters was a laureate of Jazzlab Impuls. However\, while she used to immerse herself in others’ projects\, she now focuses on her own creations. This is why she has gathered around her a dream team consisting of soprano Claron McFadden\, guitarist Frederik Leroux\, saxophonist and clarinetist Frans Van Isacker\, and percussionist Jim Black. Together\, they explore music that is as bold as it is authentic\, where jazz\, rock\, and avant-garde blend with improvisation. » « Yannick Peeters a été lauréate de Jazzlab Impuls. Mais si\, à l’époque\, elle s’immergeait dans les projets des autres\, elle se concentre désormais sur ses propres réalisations. C’est pourquoi elle a rassemblé autour d’elle une dreamteam composée de la soprano Claron McFadden\, du guitariste Frederik Leroux\, du saxophoniste et clarinettiste Frans Van Isacker et du percussioniste Jim Black. En leur compagnie\, elle explore une musique tout aussi audacieuse qu’authentique\, où jazz\, rock\, et avant-garde se mêlent à l’improvisation. » Flagey\, JazzLab \n  \n\nWillem Heylen\, guitar\n​https://www.willemheylen.com/bio\n  \n\n\n\n\n  \n« Willem Heylen is a guitarist and producer based in Mechelen. As an artist he is mostly characterized by his diversity. His broad interest in musical genres\, performing arts\, music theatre\, dance and beyond has led to his presence in a big scala of projects. Multidisciplinarity and collaboration are a central element in many of those projects.  \nAs a composer and producer he has written music for several of the projects he is part of. For the past couple of years he has also been exploring solo work. Mostly experimental ambient music. This is a source of meditative and sonic exploration in which he finds a lot of inspiration as an artist. In the season 2022-2023 he is artist in resident in RATAPLAN where he has the opportunity to develop a couple of projects throughout the artistic season. \nSome of his recent artistic collaborations include : Eric Thielemans\, Kurt Van Herck\, Jozef Dumoulin\, Joachim Badenhorst\, Mark Giuliana\, Stef Kamil Carlens\, LEKI and many more. He has performed at a diversity of clubs and festivals in Belgium and across the world \nCurrently he is most active in the projects AKI\, Cinema Paradiso\, LEKI\, SARGAM\, Claroscuro\, and KRANKK. Projects that range from world music to atmospheric jazz and electronic music. » \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/natashia-kelly-melodies-and-jazz-at-bugrane-salon/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241208T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241208T173000
DTSTAMP:20241114T125756Z
CREATED:20241020T150547Z
LAST-MODIFIED:20241114T125756Z
UID:4054-1733673600-1733679000@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Natashia Kelly - Mélodies and Jazz à la Bugrane
DESCRIPTION: \nChanteuse à la voix envoûtante\, compositrice inspirée\, Natashia Kelly est inclassable\, mais dès le première note\, sa musique nous touche et nous charme très fort… \nElle s’entoure de musiciens éclectiques et sensibles\, qui la soutiennent et l’accompagnent avec grand talent : \nles guitaristes Tim Finoulst et Willem Heylen\, et la contrebassiste Yannick Peeters. \n  \n \nNatashia Kelly\, chant et composition\nhttps://www.natashiakelly.com/bio/ \n   \n“ With her unique voice\, Natashia Kelly sings in a totally personal and inhabited register\, revealing various and intertwined sound palettes \, \nwhich would probably be wrong to reduce to the four letters of the word jazz.” \n« Avec sa voix unique\, Natashia Kelly chante dans un registre totalement personnel et habité\, révélant des palettes sonores variées et entrelacées\, \nqu’il serait probablement erroné de réduire aux quatre lettres du mot jazz. » \n(Yann Viseur\, live concert L’Aéronef\, France). \n    https://www.youtube.com/watch?v=ZPnGctmmSVM   \n  \nNatashia\, born in Belgium but with Irish roots\, is a singer and composer. The Sean-Nòs singing (Irish a capella) inspirers the way she approches a song. \nHer Jazz-background gives her freedom to be adventurous\, to improvise over pieces\, to explore the nuances in her voice and to blend with each instrument. \nThe way she composes and writes the lyrics is with great care for “the content of the story”. Harmony and lyrics will evoque a visual world of our contemporary times. \n  \nNatashia\, née en Belgique mais avec des racines irlandaises\, est une chanteuse et compositrice.  \nLe chant Sean-Nòs (a cappella irlandais) inspire la manière dont elle aborde une chanson. \nSon parcours en jazz lui donne la liberté d’être aventureuse\, d’improviser sur des morceaux\, d’explorer les nuances de sa voix et de se fondre avec chaque instrument. \nLa façon dont elle compose et écrit les paroles est empreinte d’un grand soin pour “le contenu de l’histoire”.  \nL’harmonie et les paroles évoqueront un monde visuel de notre époque contemporaine. \n  \nEcoutez sur : https://www.youtube.com/@natashiakelly340 \n  \nTim Finoulst\, guitare\nhttps://www.timfinoulst.com/ \n     \n  \nTim Finoulst (1986) a obtenu son diplôme summa cum laude au Conservatoire royal d’Anvers en 2010 avec Hendrik Braeckman et Martijn van Iterson. Il a suivi des cours de maître avec Julian Lage\, John Scofield\, Serge Lazarevitch\, Jonathan Kreisberg\, Hilmar Jensson\, Nelson Veras\, Philip Catherine\, Wayne Krantz\, Ari Hoenig\, Charlie Haden\, Anders Jormin et bien d’autres. \nIl a gagné de beaux prix : \n\nen 2011\, il a terminé quatrième avec le Sullivan Street Trio au concours international de jazz Jazz Hoeilaart.\nen 2013\, il a remporté avec Kim Versteynen le Dinant Leffe Jazz Contest.\nEn 2017\, il a remporté avec son trio les Maastricht Jazz Awards.\n\nSes projets actuels sont : Tim Finoulst Trio + Bert Joris\, Nicolas Thys & the Sound Circus\, Trio in Bocca Al Lupo\, Triology\, Anything Goes et Tim Finoulst solo. \nDans le passé\, il a collaboré avec de nombreux musiciens de la scène jazz\, pop et classique : Tutu Puoane\, Bert Joris\, Bart Defoort\, Daniel Romeo\, Jelle Van Giel\, Toni Vitacolonna\, Philippe Aerts\, Janos Bruneel\, Nicolas Thys\, Ewout Pierreux\, Mark Turner\, Mimi Verderame\, Kristen Cornwell\, Boris Van Overschee\, Ack Van Rooijen\, Elise Caluwaerts\, Benjamin Glorieux\, Hrachya Avanesyan\, Martijn Vanbuel\, Daniel Jonkers\, Nico Schepers\, Bart De Nolf\, Bert Cools\, Dick Van Der Harst\, Rick De Leeuw\, Patrick Steenaerts. \nEn tant que professeur\, il est affilié à l’Académie d’art Musart ! de Hasselt et à l’École de musique de Hasselt.   \nListen on  : https://www.youtube.com/watch?v=P5zmNFBlQOg \n  \nYannick Peeters\, contrebasse\nhttps://jazzmania.be/yannick-peeters-gingerblackginger/ \n   \n« Dans le jazz\, et dans une moindre mesure dans le rock\, subsiste une vieille idée tenace selon laquelle la basse ne serait qu’un instrument d’accompagnement. \nL’histoire a depuis longtemps balayé ce préjugé. Yannick Peeters ajoute à ce démenti … » \n  \n« In search of a new\, more spiritual sound that can take different forms and contain strong contrasts\, with elements of jazz\, rock\, avant-garde and impro\, Yannick Peeters formed GingerBlackGinger\, in which rawness\, fragility\, lyricism\, originality and integrity coexist. » \n  https://www.insidejazz.be/portfolio_page/gingerblackginger/   \n  \n« Yannick Peeters a été lauréate de Jazzlab Impuls. Mais si\, à l’époque\, elle s’immergeait dans les projets des autres\, elle se concentre désormais sur ses propres réalisations. C’est pourquoi elle a rassemblé autour d’elle une dreamteam composée de la soprano Claron McFadden\, du guitariste Frederik Leroux\, du saxophoniste et clarinettiste Frans Van Isacker et du percussioniste Jim Black. En leur compagnie\, elle explore une musique tout aussi audacieuse qu’authentique\, où jazz\, rock\, et avant-garde se mêlent à l’improvisation. » \nFlagey\, JazzLab   \n \nWillem Heylen\, guitar\n​https://www.willemheylen.com/bio\n  \n\n\n\n\n  \n  \n« Willem Heylen est un guitariste et producteur. En tant qu’artiste\, il se caractérise principalement par sa diversité. Son large intérêt pour les genres musicaux\, les arts de la scène\, le théâtre musical et la danse a conduit à sa participation à une grande variété de projets. La multidisciplinarité et la collaboration sont des éléments centraux de ces projets. \nEn tant que compositeur et producteur\, il a écrit de la musique pour plusieurs des projets auxquels il participe. Ces dernières années\, il explore également le travail en solo\, principalement de la musique atmosphérique expérimentale. C’est une source d’exploration méditative et auditive dans laquelle il trouve beaucoup d’inspiration en tant qu’artiste. \nPour la saison 2022-2023\, il est artiste en résidence à Rataplan\, où il a l’opportunité de développer plusieurs projets tout au long de la saison artistique. Parmi ses récentes collaborations artistiques\, on trouve : Eric Thielemans\, Kurt Van Herck\, Jozef Dumoulin\, Joachim Badenhorst\, Mark Giuliana\, Stef Kamil Carlens et LEKI. \nIl a déjà joué dans une grande variété de clubs et de festivals\, tant au niveau national qu’international. Actuellement\, il est le plus actif au sein des projets AKI\, Cinema Paradiso\, SARGAM\, La Piratesse\, KRANKk et LEKI. Ces projets varient de la musique du monde et de la pop à la jazz atmosphérique et à la musique électronique. » \n  \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/natashia-kelly-melodies-jazz-a-la-bugrane/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241117T163000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241117T174500
DTSTAMP:20241102T202504Z
CREATED:20241020T143938Z
LAST-MODIFIED:20241102T202504Z
UID:4051-1731861000-1731865500@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Andrée-Claude Brayer - Chemins de musique : du clavecin au piano
DESCRIPTION:  \nOeuvres de Froberger\, Forqueray\, Duphly\, Couperin\, J-S Bach\, Chopin\, Ravel\, etc.  \n  \nPassionné par l’histoire et l’évolution des instruments anciens\, vous aimez les grands compositeurs des siècles passés tels que Louis Couperin\, Duphly\, Forqueray\, J-S Bach\, et bien d’autres . \nCes musiciens visionnaires ont proposé aux facteurs d’instruments des œuvres dont l’écriture a généré des évolutions fécondes grâce à des échanges continus! \nEt le piano est apparu\, dans toute sa majesté\, faisant disparaître temporairement le clavecin du paysage! \nVous découvrirez des extraits d’œuvres jouées sur un clavecin puis sur un piano\, des compositions plus récentes des XIXe et XXe siècles\, (entre autres Chopin\,Ravel\, …) qui se sont fortement inspirées de la musique baroque! \nQuant à l’époque actuelle\, elle ne cesse de revisiter des chefs-d’œuvres passés ! \n  \n  \n(*) concert gratuit du 17 novembre à 16:30 dans le cadre de la ballade Artistique de Neder-Over-Heembeek du 17/11/2024 \nvoir   :      https://quartier-noh.be/balade-artistique-2024/ \n  \nCV d’Andrée-Claude Brayer : https://lesalonbugrane.be/andree-claude-brayer-fr/ \n  \n \n  \nAndrée-Claude Brayer\, piano\, clavecin 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/chemins-de-musique-du-clavecin-au-piano/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241117T163000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241117T173000
DTSTAMP:20241115T222432Z
CREATED:20241022T150938Z
LAST-MODIFIED:20241115T222432Z
UID:4251-1731861000-1731864600@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Andrée-Claude Brayer – Muzikale wegen: van het klavecimbel naar de piano
DESCRIPTION:  \nAndrée-Claude Brayer\, piano\, clavecin  \n  \nOeuvres de Froberger\, Forqueray\, Duphly\, Couperin\, J-S Bach\, Chopin\, Ravel\, etc.  \n  \nGepassioneerd door de geschiedenis en evolutie van oude instrumenten\, houdt u van de grote componisten van de afgelopen eeuwen zoals Louis Couperin\, Duphly\, Forqueray\, J-S Bach en vele anderen. \nDeze visionaire musici hebben werken voorgesteld aan instrumentenmakers waarvan de schrijfwijze vruchtbare evoluties heeft gegenereerd dankzij voortdurende uitwisselingen! \nEn de piano verscheen\, in al zijn majesteit\, waardoor het klavecimbel tijdelijk uit het landschap verdween! \nU zult fragmenten van werken ontdekken die op een klavecimbel en vervolgens op een piano worden gespeeld\, recentere composities uit de 19e en 20e eeuw (waaronder Chopin\, Ravel\, …) die sterk geïnspireerd zijn door barokmuziek! \nWat de huidige tijd betreft\, blijft deze meesterwerken uit het verleden herontdekken! » \n  \n  \n(*) Gratis concert op 17 november om 16:30 uur in het kader van de Artistieke Wandeling van Neder-Over-Heembeek op 17/11/2024 \nzie   :      https://quartier-noh.be/balade-artistique-2024/ \n(*) Reserveren verplicht per e-mail : brayerandreeclaude@gmail.com \n  \nCV van Andrée-Claude Brayer : https://lesalonbugrane.be/andree-claude-brayer-nl/ \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/andree-claude-brayer-muzikale-wegen-van-het-klavecimbel-naar-de-piano/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241117T163000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241117T173000
DTSTAMP:20241117T080651Z
CREATED:20241020T183938Z
LAST-MODIFIED:20241117T080651Z
UID:4093-1731861000-1731864600@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Andrée-Claude Brayer - Paths of Music: From Harpsichord to Piano
DESCRIPTION:  \n \nAndrée-Claude Brayer\, piano\, harpsichord\n  \nWorks of Froberger\, Forqueray\, Duphly\, Couperin\, J-S Bach\, Chopin\, Ravel\, etc. \n  \nPassionate about the history and evolution of ancient instruments\, you love the great composers of past centuries such as Louis Couperin\, Duphly\, Forqueray\, J-S Bach\, and many others. \nThese visionary musicians presented instrument makers with works whose writing generated fruitful evolutions through continuous exchanges! \nAnd the piano appeared in all its majesty\, temporarily making the harpsichord disappear from the scene! \nYou will discover excerpts of works played on a harpsichord and then on a piano\, more recent compositions from the 19th and 20th centuries (including Chopin\, Ravel\, etc.) that were strongly inspired by Baroque music! \nAs for the current era\, it continues to revisit past masterpieces! \n  \n(*) Free concert on November 17 at 4:30 PM as part of the Artistic Walk of Neder-Over-Heembeek on 11/17/2024 \nSee: https://quartier-noh.be/balade-artistique-2024/ \n  \n  \nAndrée-Claude Brayer CV :   https://lesalonbugrane.be/andree-claude-brayer-en/ \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/andree-claude-brayer-paths-of-music-from-harpsichord-to-piano/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240616T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240616T171500
DTSTAMP:20240612T210909Z
CREATED:20240513T165709Z
LAST-MODIFIED:20240612T210909Z
UID:3975-1718553600-1718558100@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Van Buenos Aires tot Laken - Tango Nuevo - Iguazú Quintet
DESCRIPTION:  \n  \nMarion Borgel viool \, Pauline Oreins  accordeon  \nWynand Mawet  gitaar\, Nicolas Sanna  basgitaar  \nHakim Talbi piano  \nIguazú Quintet\n\nMarion Borgel\n\n\nMarion Borgel begint haar muziekstudies aan het Conservatorium van Grenoble en wordt opgeleid door Jean Lenert in Parijs\, waar ze in 2010 haar diploma voor gevorderd viool behaalt aan de Schola Cantorum. \nZe begint met altviool op advies van Pierre Lenert\, solo-altviolist van de Opera van Parijs. Vervolgens studeert ze aan het Koninklijk Conservatorium Brussel in de klas van Shirly Laub en behaalt ze in 2015 haar Masterdiploma in gespecialiseerde viool met onderscheiding\, en het volgende jaar haar Master in Didactiek met onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium van Mons. \nMarion Borgel verwerft al vroeg orkestervaring door op te treden met diverse ensembles zoals het Orkest Scherzando\, het Jeugdorkest van Montpellier\, het Schola Chamber Orchestra\, het Antwerp Symphony Orchestra\, het Orkest van het Musiq3 Festival enzovoort. \nIn juni 2016 wordt ze lid van het ensemble Fractales en zet ze zich in voor hedendaagse creatie op viool en altviool. Als actieve kamermuzikant wordt ze regelmatig gevraagd om viool en altviool te spelen in diverse ensembles in België. \n\n\n\n\n\n\n\nPauline Oreins\n\n\nPauline Oreins is een Belgische accordeoniste\, pianiste\, componiste en creatrice. Ze verdeelt haar leven tussen Brussel en Genève\, waar ze put uit een verscheidenheid aan aanvullende bronnen. \nGepassioneerd door de mix van kunsten\, kamermuziek en de artistieke en menselijke ontmoetingen die daaruit voortvloeien\, werkt ze regelmatig samen met andere disciplines zoals theater\, film\, dans\, circus of fotografie. \nZe begon met muziek op 5-jarige leeftijd en werd opgeleid aan de Haute Ecole de Musique de Genève (CH)\, het Koninklijk Conservatorium van Mons (Arts2\, BE) en het IMEP in Namen (BE)\, waar ze een master behaalde in piano\, chromatische accordeon en kamermuziek. \nIn 2021 bracht ze haar eerste compositiealbum uit\, een multidisciplinair concept\, in duo met altvioliste Carmen Martinez. \nZe componeert regelmatig voor de film\, voor podiumkunsten en heeft twee korte films gemaakt (PRELUDES\, As op de klif). \nZe maakt deel uit van het multidisciplinaire artistieke collectief Khaos.corp. \n\n\n\n\n\nWynand Mawet\n\n\nWynand Mawet is een Belgische gitarist met een passie voor wereldmuziek\, jazz en multidisciplinaire creatie. \nHij begon op 6-jarige leeftijd met het leren van klassieke gitaar en na te hebben gestudeerd bij de Belgische gitarist Adrien Brogna\, begon hij in 2012 met studies bij de Braziliaanse meester Odair Assad aan het Koninklijk Conservatorium van Mons\, voordat hij zijn weg vervolgde in klassieke gitaar en kamermuziek aan de Lucas School of Arts in Leuven bij Raphaella Smits. \nIn de loop der jaren heeft hij veel projecten opgezet en zich ingezet voor jazz manouche\, Zuid-Amerikaanse muziek en multidisciplinaire creatie\, terwijl hij doorging met solowerk op klassieke en jazzgitaren. Hij heeft in die jaren van samenwerking twee albums opgenomen\, één met het Duo Nyzos\, de ander met het Iguazú Quintet. \nNaast zijn werk als muzikant\, is hij begonnen met regisseren door videoclips te maken voor verschillende Belgische groepen en muzikanten\, en hij heeft ook Murmures ASBL opgericht met andere Belgische kunstenaars om een structuur te bieden voor begeleiding en productie van Belgische creaties. \n\n  \n\nHakim Talbi\n\n\nAfkomstig uit een muzikale familie\, begon Hakim Talbi in 2014 aan het Koninklijk Conservatorium van Mons (Arts²) in de klas van Rosella Clini voor klassieke piano en leerde hij sindsdien autodidactisch jazz. \nAls muzikant met een gevarieerde achtergrond\, maakt zijn ervaring in verschillende muziekgenres zoals klassiek\, jazz\, pop en wereldmuziek hem een veelzijdige artiest die zeer actief is op de Belgische podia met verschillende groepen (Tarno Gadjé\, Jazzmine\, Lowdon Millionaires\, etc.) \nHij is ook sinds 2014 begeleider van twee koren en grijpt elke kans aan om met zangers te werken. \nHakim Talbi begon in 2015 met contrabas spelen en begon op te treden in verschillende formaties\, voornamelijk jazz op piano en contrabas. Hij heeft ook een passie voor hedendaagse muziek en neemt deel aan de creatie van verschillende stukken van componisten uit de klas van Claude Ledoux. Deze passie heeft hem onder andere geleid tot het componeren van twee stukken voor een immersieve ruimte met een therapeutisch doel. \n\n  \n\nNicolas Sanna\n\n\nGeboren in 1994 in Baudour\, België\, toonde Nicolas Sanna al op jonge leeftijd interesse in muziek. Hij begon met klassieke gitaar toen hij 7 jaar oud was en begon een paar jaar later met piano\, gevolgd door jazz en basgitaar. \nNa zijn middelbare school ging hij in 2012 naar het Koninklijk Conservatorium van Mons (Arts²)\, waar hij begon met het studeren van klassieke gitaar onder de Braziliaanse meester Odair Assad. \nAls een eclectische muzikant\, had hij ook interesse in populaire muziek en wereldmuziek. Hij sloot zich aan bij Tangela Quartet als bassist\, een groep opgericht door Arnaud Hermand en Vincent Cuignet\, en won met hen in 2017 de zilveren medaille bij de internationale wedstrijd ‘Accordé’Opale’. \nActief in zowel klassieke muziek als pop\, rock en interdisciplinaire projecten\, sloot Nicolas Sanna zich in de loop der jaren aan bij verschillende groepen (Moon on Earth\, Chinooks\, la Suptil’Compagnie\, Arthur Meunier\, etc.)\, als gitarist\, bassist\, toetsenist en zanger. \n\n  \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/van-buenos-aires-tot-laken-tango-nuevo-iguazu-quintet/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240616T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240616T171500
DTSTAMP:20240612T210200Z
CREATED:20240513T165033Z
LAST-MODIFIED:20240612T210200Z
UID:3971-1718553600-1718558100@lesalonbugrane.be
SUMMARY:De Buenos Aires à Laeken - Tango Nuevo - Iguazú Quintet
DESCRIPTION:  \n \nMarion Borgel violon \, Pauline Oreins  accordéon  \nWynand Mawet  guitare\, Nicolas Sanna  basse  \nHakim Talbi piano  \nLe Groupe  Iguazú Quintet\n\nMarion Borgel\n\n\nMarion Borgel commence ses études musicales au Conservatoire de Grenoble et se forme auprès de Jean Lenert à Paris où elle obtient son diplôme de violon Supérieur à la Schola Cantorum en 2010. \nElle y débute l’alto sous les conseils de Pierre Lenert\, alto solo de l’Opéra de Paris. Elle étudie ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub et obtient son diplôme de Master Spécialisé violon avec distinction en 2015\, et l’année suivante son Master Didactique avec distinction au Conservatoire Royal de Mons. \n\n\nMarion Borgel acquiert très tôt une expérience orchestrale en se produisant dans divers ensembles tels que l’Orchestre Scherzando\, l’Orchestre des Jeunes de Montpellier\, le Schola Chamber Orchestra\, l’Antwerp Symphony Orchestra\, l’Orchestre du Festival de la radio Musiq3 etc. \nEn juin 2016\, elle devient membre de l’ensemble Fractales et s’engage dans la création contemporaine au violon et à l’alto. Chambriste active\, elle est régulièrement appelée à jouer au violon et à l’alto au sein de divers ensembles en Belgique \n\n\n\n\n\n\n\nPauline Oreins\n\n\nPauline Oreins est une accordéoniste\, pianiste\, compositrice et créatrice belge. Elle partage sa vie entre Bruxelles et Genève où elle y puise des ressources variées et complémentaires. \nPassionnée par le mélange des arts\, la musique de chambre et les rencontres artistiques et humaines qui en découlent\, elle collabore régulièrement avec d’autres disciplines comme le théâtre\, le cinéma\, la danse\, le cirque ou la photographie. \nElle débute la musique a l’âge de 5 ans et s’est formée à la Haute Ecole de Musique de Genève (CH)\, au Conservatoire Royal de Mons (Arts2\, BE) et à l’IMEP de Namur (BE) où elle obtient un master en piano\, en accordéon chromatique et en musique de chambre. \nEn 2021\, elle sort son premier album de composition\, un concept multidisciplinaire\, en duo avec l’altiste Carmen Martinez. \nElle compose régulièrement pour le cinéma\, pour les arts de la scène et a réalisé deux courts-métrage (PRELUDES\, Des cendres sur la falaise). \nElle fait partie du collectif artistique pluridisciplinaire Khaos.corp. \n\n\n\n\n\nWynand Mawet\n\n\nWynand Mawet est un guitariste belge passionné par les musiques du monde\, le jazz\, et la création pluridisciplinaire. ​ \nIl commence l’apprentissage de la guitare classique à 6 ans\, et après avoir étudié avec le guitariste belge Adrien Brogna\, il débute en 2012 des études auprès du maitre brésilien Odair Assad au Conservatoire Royal de Mons\, avant de poursuivre son parcours en guitare classique et en musique de chambre à la Lucas School of Arts de Leuven auprès de Raphaella Smits. \nAu fur et à mesure des années\, il mettra sur pieds et s’impliquera dans de nombreux projets en jazz manouche\, musiques sud-américaines et création pluridisciplinaire tout en poursuivant un travail de soliste sur guitares classiques et jazz. Il enregistrera deux albums ces années de collaborations\, l’un avec le Duo Nyzos\, l’autre avec Iguazú Quintet. \nEn parallèle de son travail de musicien\, il se lance dans la réalisation\, en créant des clips pour divers groupes et musiciens belges\, et il créera également Murmures ASBL avec d’autres artistes belges\, afin de proposer une structure d’encadrement et de production pour la création belge. \n\n  \n\nHakim Talbi\n\n\nIssu d’une famille de musiciens\, Hakim Talbi rentre au Conservatoire Royal de Mons (Arts²) en 2014 dans la classe de Rosella Clini en piano classique et apprend le jazz en autodidacte depuis lors. \nMusicien au parcours varié\, son expérience dans divers genres musicaux comme le classique\, le jazz\, la variété\, ainsi que la musique du monde fait de lui un interprète polyvalent et très actif sur les scènes belges à travers plusieurs formations (Tarno Gadjé\, Jazzmine\, Lowdon Millionaires\, etc.) \nIl est également accompagnateur de deux chorales depuis 2014 et multiplie les occasions de travailler avec des chanteurs. \nHakim Talbi débute la contrebasse en 2015 et commence à jouer au sein de différentes formations\, principalement du jazz au piano et à la contrebasse. Il se passionne également pour la musique contemporaine et participe à la création de différentes pièces de compositeurs issus de la classe de Claude Ledoux. Cette passion l’amènera également entre autres à composer deux pièces pour un espace immersif à but thérapeutique. \n\n  \n\nNicolas Sanna\n\n\nNé en 1994 à Baudour en Belgique\, Nicolas Sanna s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Il apprend la guitare classique à partir de 7 ans et commence quelques années plus tard le piano\, puis le jazz ainsi que la basse. \nIl entre au Conservatoire Royal de Mons (Arts²) après ses études secondaires en 2012. Il commence alors à étudier la guitare classique auprès du maître brésilien Odair Assad. \nEclectique\, il s’intéresse en parallèle aux musiques populaires et aux musiques du monde. Il rejoint à la basse Tangela Quartet\, groupe fondé par Arnaud Hermand et Vincent Cuignet et remporte avec eux en 2017 la médaille d’argent au concours international “Accordé’Opale”. \nActif tant en musique classique qu’en pop\, rock ou au sein de projets interdisciplinaires\, Nicolas Sanna rejoindra différentes formations au cours des années (Moon on Earth\, Chinooks\, la Suptil’Compagnie\, Arthur Meunier\, etc.)\, que ce soit en tant que guitariste\, bassiste ou encore claviériste et chanteur. \n\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/de-buenos-aires-a-laeken-tango-nuevo-iguazu-quintet/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240512T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240512T171500
DTSTAMP:20240427T194557Z
CREATED:20240419T140627Z
LAST-MODIFIED:20240427T194557Z
UID:3918-1715529600-1715534100@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Igor Gehenot - De 5 - Akoestische jazz
DESCRIPTION:We hebben het grote genoegen Igor Gehenot te mogen verwelkomen\, een jonge jazzpianist met een toch al zeer rijke carrière\, die regelmatig graag spannende avonturen beleeft. \nEn bijzonder aantrekkelijk is het programma dat hij ons met zijn groep “De 5” aanbood! \n  \nDit is een groep muzikanten bestaande uit zeer getalenteerde jazzmannen: Sal la Rocca\, contrabassist\, trompettist Jean-Pierre Estiévenart\, saxofonist Steven Delannoye en drummer Umberto Odone. \nMet pianist Igor Gehenot werd “the 5” geboren en is hij nu actief op tal van plaatsen die gewijd zijn aan jazz… Deze stamgasten van grote Belgische en internationale zalen zullen een akoestische opleiding komen volgen\, en met goede reden\, want de zaal die hen huisvest wil een uitstekend muzikaal niveau in een vriendelijke context en een passende geluidsomgeving. \nHet zal geweldig zijn om ze te ontdekken op deze gastvrije plek\, nog steeds niet gewend aan deze warme jazzkleuren! Kom\, luister naar ze en ontmoet ze… \n\nhttps://www.facebook.com/IgorGehenotMusic/?locale=nl_NL\n  \n \n  \nMusical Souvenir  : Sunday April 22\, 2018 @ LeSalonBugrane\n  \nIgor Gehenot in Jazz Acoustic Trio \nat Salon Bugrane in  2018 !\nhttps://lesalonbugrane.be/event/jazzausalonbugrane/\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/igor-gehenot-de-5-akoestische-jazz/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240512T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240512T171500
DTSTAMP:20240511T210506Z
CREATED:20240419T140228Z
LAST-MODIFIED:20240511T210506Z
UID:3916-1715529600-1715534100@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Igor Gehenot - The 5 -  Jazz acoustique
DESCRIPTION:Nous avons le grand plaisir de recevoir Igor Gehenot\, jeune pianiste de jazz à la carrière déjà fort riche\, qui aime tenter régulièrement des aventures passionnantes.\n\nEt le programme qu’il nous a proposé en compagnie de son groupe « The 5 »  est particulièrement séduisant !\n\n\nIl s’agit d’un groupe de musiciens composé de jazzmen de grand talent : Sal la Rocca\, contrebassiste\, Jean-Pierre Estiévenart trompettiste\, Steven Delannoye saxophoniste\, et Umberto Odone batteur.\n\n\nAvec Igor Gehenot pianiste\, « the 5 » est né et fonctionne désormais dans de nombreux lieux dédiés au jazz… Ces habitués des grandes salles belges\, et internationales\, viendront en formation acoustique et pour cause\, car la salle qui les reçoit a pour objectif de proposer un excellent niveau musical dans un contexte convivial et un environnement sonore adapté. \nIl sera formidable de les découvrir en ce lieu accueillant\, encore peu habitué à ces chaudes couleurs jazzistiques! Venez nombreux les écouter et les rencontrer… \n\n\n\n  \n  \nhttps://www.facebook.com/IgorGehenotMusic/?locale=fr_FR\n  \n \n  \n  \n  \n  \nSouvenir musical : 22 avril 2018 @ LeSalonBugrane\n  \nIgor Gehenot en Trio de Jazz acoustique ( Jazz de Chambre)\nau Salon Bugrane en 2018 !\nhttps://lesalonbugrane.be/event/jazzausalonbugrane/\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/igor-gehenot-the-5-jazz-acoustique/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240512T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240512T171500
DTSTAMP:20240427T193908Z
CREATED:20240419T142158Z
LAST-MODIFIED:20240427T193908Z
UID:3921-1715500800-1715534100@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Igor Gehenot - The 5 - Acoustic jazz
DESCRIPTION:We have the great pleasure of welcoming Igor Gehenot\, a young jazz pianist with an already very rich career\, who regularly likes to try exciting adventures. \nAnd the program he offered us with his group “The 5” is particularly attractive! \nThis is a group of musicians made up of very talented jazzmen: Sal la Rocca\, double bassist\, Jean-Pierre Estiévenart trumpeter\, Steven Delannoye saxophonist\, and Umberto Odone drummer. \nWith Igor Gehenot pianist\, “the 5” was born and now operates in numerous places dedicated to jazz… These regulars of large Belgian and international halls\, will come in acoustic training and for good reason\, because the hall which hosts them aims to offer an excellent musical level in a friendly context and a suitable sound environment. \nIt will be great to discover them in this welcoming place\, still unaccustomed to these warm jazz colors! Come and listen to them and meet them… \n  \n  \n  \nhttps://www.facebook.com/IgorGehenotMusic/?locale=en_EN\n  \n \n  \n  \nMusical Souvenir  : Sunday April 22\, 2018 @ LeSalonBugrane\n  \nIgor Gehenot in Jazz Acoustic Trio \nat Salon Bugrane in  2018 !\nhttps://lesalonbugrane.be/event/jazzausalonbugrane/\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/igor-gehenot-the-5-acoustic-jazz/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Jazz,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240414T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240414T171500
DTSTAMP:20240409T163914Z
CREATED:20240409T163905Z
LAST-MODIFIED:20240409T163914Z
UID:3892-1713110400-1713114900@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Duo Xilema - From dawn to darkness - piano for 4 hands
DESCRIPTION:  \nDUO XILEMA \nhttps://www.xilemaduo.com/\n  \nSome of you have already discovered the pianists Silvia Cernea and Nazanin Yalda during the Artistic Walk in November 2022 organized in collaboration with the Maison de la Création and GC Nova de NOH. \nThe masterful demonstration of their talent was much appreciated and applauded for a long time by an audience happy to discover a very varied and endearing repertoire. \nThey return this time as part of the annual program of the Salon Bugrane\, after winning several Awards and playing in the most beautiful venues in Belgium\, which allowed them to fully commit to a great career. \nYou will immerse yourself in the languor of Claude DEBUSSY\, the intimacy of the Belgian composer Joseph JONGEN\, the virtuosity and sensitivity of Sergei RACHMANINOV\, and the colorful rhythm of the Turkish pianist and composer Fazil SAY. \n  \nConcert program:\nClaude Debussy: prelude to the afternoon of a faun\nJoseph Jongen: intimate pages op.55\nSergei Rachmaninov: 6 pieces op.11\nFazil Say: Night\n  \nReference to the November 2022 concert:\n(FR ) lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-piano-a-4-mains/\n(NL)  lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-4-handen-piano/
URL:https://lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-from-dawn-to-darkness-piano-for-4-hands/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240414T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240414T171500
DTSTAMP:20240409T164058Z
CREATED:20240409T160158Z
LAST-MODIFIED:20240409T164058Z
UID:3878-1713110400-1713114900@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Duo Xilema – Van zonsopgang tot duisternis – piano voor 4 handen
DESCRIPTION:DUO XILEMA \nhttps://www.xilemaduo.com/\n  \nSommigen van jullie hebben de pianisten Silvia Cernea en Nazanin Yalda al ontdekt tijdens de Artistic Walk in november 2022\, georganiseerd in samenwerking met het Maison de la Création en GC Nova de NOH. \nDe meesterlijke demonstratie van hun talent werd zeer gewaardeerd en lange tijd toegejuicht door een publiek dat graag een zeer gevarieerd en vertederend repertoire ontdekte. \nZe keren dit keer terug als onderdeel van het jaarprogramma van Salon Bugrane\, na het winnen van verschillende Awards en het spelen op de mooiste zalen van België\, waardoor ze zich volledig konden inzetten voor een geweldige carrière. \nJe dompelt je onder in de loomheid van Claude DEBUSSY\, de intimiteit van de Belgische componist Joseph JONGEN\, de virtuositeit en gevoeligheid van Sergei RACHMANINOV\, en het kleurrijke ritme van de Turkse pianist en componist Fazil SAY. \n  \nConcertprogramma:\n  \nClaude Debussy:\nopmaat naar de middag van een faun\n  \nJoseph Jongen:\nintieme pagina’s op.55\n\nSergej Rachmaninov:\n6 stukken op.11\n\nFazil Say:\nNacht\n  \n\nVerwijzing naar het concert van november 2022\nmet meer details over de artiesten:\n(NL)  lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-4-handen-piano/\n(FR)  lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-piano-a-4-mains/\n(EN)  lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-piano-a-4-mains/
URL:https://lesalonbugrane.be/event/duo-xilema-van-zonsopgang-tot-duisternis-piano-voor-4-handen/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240324T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240324T170000
DTSTAMP:20240312T165356Z
CREATED:20240312T133040Z
LAST-MODIFIED:20240312T165356Z
UID:3791-1711296000-1711299600@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Spilliaert Trio - piano\, violin\, cello
DESCRIPTION:Concert trio – Haydn\, Fontyn\, Mendelssohn\nJoseph Haydn\, Trio No. 5 in G minor\, Hob. XV1 \nJacqueline Fontyn\, Lieber Joseph (2009) \nFelix Mendelssohn\, Trio No. 2 in C minor\, op. 66 \nSpilliaert Trio …\n  \nNamed in homage to the Belgian painter Léon Spilliaert (1881-1946)\, the Spilliaert Trio\, which was formed ten years ago\, has set itself the goal of defending the Belgian repertoire\, both through rediscoveries and creation. Over the years\, he has established himself as a major player on the national scene\, receiving the Caecilia Prize in 2023 for his recording dedicated to the trios of Jacqueline Fontyn (Cybele\, 2022); as well as the Fuga Prize from the Union of Belgian Composers. Very eclectic in their approach\, among their latest productions we can cite the show Spilliaert’s Moonlights with dance and projection (May 2023)\, the short film « Rencontre sous notre Lune » by Isabelle Françaix with music by Alithéa Ripoll (October 2023)\, as well as a new record Augusta\, in collaboration with the Irish collective Sonic Gates. \nThe discipline of the string trio with piano is particularly demanding\, and its perfect balance requires a deep knowledge of each instrument. The choice of the Spilliaert Trio\, with Trio No. 5 in G minor Hob XV1\, highlights a great delicacy\, very Mozartian but also an astonishing virtuosity and lightness… \nThe composers…\nJoseph Haydn ( 1732-1809)\n  \nJoseph Haydn composed\, in the middle of a very dense body of work\, 45 Piano Trios between 1750 and 1796\, whose richness and expressive depth are musically on the same level as the string quartets. His musical career covers the entire classical period\, from the end of Baroque music to the beginnings of Romanticism. It is both the bridge and the engine that enabled this evolution. Haydn is called the father of the symphony \nJacqueline Fontyn\nBorn in Antwerp in 1930\, Jacqueline Fontyn proved very talented at the piano at a very young age. The excellent Russian teacher Ignace Bolotine gives him daily piano and improvisation lessons! At 6 years old\, she wrote her first composition. At 15\, she decided to become a composer. \nShe learned musical writing\, harmony\, counterpoint\, fugue and especially composition and orchestration. And in Paris\, she discovered the world of Schoenberg. \nIn 1956\, she attended Hans Swarowsky’s conducting class at the Vienna Academy. A quarter of a century later\, she will be invited to conduct\, for two years\, the orchestra formed by students and professors of the Catholic University of Louvain-la-Neuve. From 1956 to 1959\, she stayed at the Queen Elisabeth Musical Chapel in Waterloo\, from which she graduated. \nFrom 1963\, she taught music theory at the Royal Conservatory of Antwerp; in 1970\, she was appointed professor of composition at the Royal Conservatory of Brussels\, a position she left in 1990\, to respond to numerous invitations from foreign universities and conservatories\, particularly from Europe (Germany\, France\, Hungary\, the Netherlands). Netherlands\, Poland\, Slovenia\, Switzerland)\, the United States (from New York to San Francisco)\, Israel\, Egypt\, Asia (China\, Korea\, Singapore\, Taiwan) and New Zealand. \nAmong the distinctions awarded to him include the Oscar Espla Prize in Spain and the Arthur Honegger Prize of the Fondation de France\, the commission of the Violin Concerto imposed at the finals of the « Queen Elisabeth Competition » in 1976\, as well as two commissions for the Koussevitzky Foundation at the Library of Congress in Washington. \nSince 2006\, a significant portion of his manuscripts have been preserved at the Library of Congress. In 2014\, the Royal Library of Belgium acquired the manuscripts remaining in the country. \nJacqueline Fontyn is a member of the Royal Academy of Sciences\, Letters and Fine Arts of Belgium; in 1993\, she was conferred the title of Baroness by the King\, in recognition of her artistic merits. \nFélix Mendelssohn ( 1809-1047)\nWe no longer present Felix Mendelssohn\, wonderful German composer\, pianist and conductor\, child prodigy and so fertile (321 works in so few years)\, made famous by the Wedding March from A Midsummer Night’s Dream… After the Second World War (the Nazis banned his works from the repertoire); it returns in force\, to the heart of classicism and romanticism\, and regains its letters of nobility for our great happiness. \nThis is the second trio for piano\, violin\, cello by Félix Mendelssohn\, which you will hear on March 24\, less known than the first\, but largely as beautiful! \n  \n  \n  \nAdvertising files (A4 flyer and A6 flyers)\nto download before printing:\n(FR) Flyer Trio Spilliaert – Piano violon violoncelle (Pdf)\n  \n  \nYou will experience a great moment of music listening to the three works presented at the Salon Bugrane by the Trio Spilliaert who have defended\, with great talent\, the masterpieces of past centuries as well as those of the 21st century\, for more than a decade…
URL:https://lesalonbugrane.be/event/spilliaert-trio-piano-violin-cello/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240324T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240324T170000
DTSTAMP:20240321T145449Z
CREATED:20240312T132833Z
LAST-MODIFIED:20240321T145449Z
UID:3788-1711296000-1711299600@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Spilliaert Trio – piano\, viool\, cello
DESCRIPTION:Trioconcert – Haydn\, Fontyn\, Mendelssohn\nJoseph Haydn\, Trio nr. 5 in G mineur\, Hob. XVI1 \nJacqueline Fontyn\, Lieber Joseph (2009) \nFelix Mendelssohn\, Trio nr. 2 in c klein\, op. 66 \nSpilliaert  Trio…\n  \nHet Spilliaert Trio\, genoemd als eerbetoon aan de Belgische schilder Léon Spilliaert (1881-1946)\, heeft zich tien jaar geleden tot doel gesteld het Belgische repertoire te verdedigen\, zowel door herontdekking als door creatie. Door de jaren heen heeft hij zich ontwikkeld tot een belangrijke speler op het nationale toneel en ontving hij in 2023 de Caecilia-prijs voor zijn opname gewijd aan de trio’s van Jacqueline Fontyn (Cybele\, 2022); evenals de Fuga-prijs van de Unie van Belgische Componisten. Zeer eclectisch in hun aanpak\, onder hun nieuwste producties kunnen we de voorstelling Spilliaert’s Moonlights met dans en projectie (mei 2023)\, de korte film Rencontre sous notre Lune van Isabelle Françaix met muziek van Alithéa Ripoll (oktober 2023) noemen\, evenals een nieuwe plaat Augusta\, in samenwerking met het Ierse collectief Sonic Gates. \n  \nDe discipline van het strijktrio met piano is bijzonder veeleisend en de perfecte balans ervan vereist een diepgaande kennis van elk instrument. De keuze voor het Spilliaert Trio\, met Trio nr. 5 in G mineur Hob XV1\, benadrukt een grote delicatesse\, zeer Mozartiaans maar ook een verbazingwekkende virtuositeit en lichtheid… \n\nDe componisten…\nJoseph Haydn ( 1732-1809)\nJoseph Haydn componeerde tussen 1750 en 1796\, midden in een zeer compact oeuvre\, 45 pianotrio’s\, waarvan de rijkdom en expressieve diepgang muzikaal op hetzelfde niveau liggen als de strijkkwartetten. Zijn muzikale carrière bestrijkt de gehele klassieke periode\, van het einde van de barokmuziek tot het begin van de romantiek. Het is zowel de brug als de motor die deze evolutie mogelijk maakte. Haydn wordt de vader van de symfonie genoemd. \n  \nJacqueline Fontyn\n  \nJacqueline Fontyn\, geboren in 1930 in Antwerpen\, bleek al op zeer jonge leeftijd zeer getalenteerd aan de piano. De uitstekende Russische leraar Ignace Bolotine geeft hem dagelijks piano- en improvisatielessen! Op 6-jarige leeftijd schreef ze haar eerste compositie. Op 15-jarige leeftijd besloot ze componist te worden. \nZe leerde muzikaal schrijven\, harmonie\, contrapunt\, fuga en vooral compositie en orkestratie. En in Parijs ontdekte ze de wereld van Schönberg. \nIn 1956 volgde ze de directieklas van Hans Swarowsky aan de Weense Academie. Een kwart eeuw later wordt ze uitgenodigd om gedurende twee jaar het orkest te dirigeren\, gevormd door studenten en professoren van de Katholieke Universiteit van Louvain-la-Neuve. Van 1956 tot 1959 verbleef ze in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in Waterloo\, waar ze afstudeerde. \nVanaf 1963 doceerde ze muziektheorie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen; in 1970 werd ze benoemd tot hoogleraar compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, een functie die ze in 1990 verliet om te reageren op talrijke uitnodigingen van buitenlandse universiteiten en conservatoria\, vooral uit Europa (Duitsland\, Frankrijk\, Hongarije\, Nederland). Polen\, Slovenië\, Zwitserland)\, de Verenigde Staten (van New York tot San Francisco)\, Israël\, Egypte\, Azië (China\, Korea\, Singapore\, Taiwan) en Nieuw-Zeeland. \nTot de onderscheidingen die hem werden toegekend behoren onder meer de Oscar Espla-prijs in Spanje en de Arthur Honegger-prijs van de Fondation de France\, de opdracht voor het Vioolconcert opgelegd tijdens de finale van de « Koningin Elisabethwedstrijd » in 1976\, evenals twee opdrachten voor de Koussevitzky Foundation in de Library of Congress in Washington. \nSinds 2006 wordt een aanzienlijk deel van zijn manuscripten bewaard in de Library of Congress. In 2014 verwierf de Koninklijke Bibliotheek van België de manuscripten die nog in het land aanwezig waren. \nJacqueline Fontyn is lid van de Koninklijke Academie van Wetenschappen\, Letteren en Schone Kunsten van België; in 1993 kreeg ze van de koning de titel van barones\, als erkenning voor haar artistieke verdiensten. \n  \nFélix Mendelssohn ( 1809-1047)\nWe presenteren niet langer Felix Mendelssohn\, geweldige Duitse componist\, pianist en dirigent\, wonderkind en zo vruchtbaar (321 werken in zo weinig jaren)\, beroemd gemaakt door de Bruiloftsmars uit A Midsummer Night’s Dream… Na de Tweede Wereldoorlog (de Nazi’s verboden zijn werken uit het repertoire); het keert met kracht terug naar het hart van het classicisme en de romantiek\, en herwint zijn adelbrieven voor ons grote geluk. \nDit is het tweede trio voor piano\, viool\, cello van Félix Mendelssohn dat je op 24 maart hoort\, minder bekend dan het eerste\, maar grotendeels net zo mooi! \n  \n  \nAdvertentiebestanden (A4-flyer en A6-flyers)\ndownloaden voordat u gaat afdrukken:\n(FR)  Flyer Trio Spilliaert – Piano violon violoncelle (Pdf)\n  \nJe beleeft een geweldig muzikaal moment als je luistert naar de drie werken die op de Salon Bugrane worden gepresenteerd door het Trio Spilliaert\, die met groot talent de meesterwerken van de afgelopen eeuwen en die van de 21e eeuw hebben verdedigd\, al meer dan een decennium lang…
URL:https://lesalonbugrane.be/event/spilliaert-trio-piano-viool-cello/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240324T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240324T170000
DTSTAMP:20240311T163046Z
CREATED:20240309T165808Z
LAST-MODIFIED:20240311T163046Z
UID:3761-1711296000-1711299600@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Trio Spilliaert  - piano\, violon\, violoncelle
DESCRIPTION:Concert en trio –  Haydn\, Fontyn\, Mendelssohn\nJoseph Haydn\, Trio n°5 en sol mineur\, Hob. XV1 \nJacqueline Fontyn\, Lieber Joseph (2009) \nFélix Mendelssohn\, Trio n°2 en ut mineur\, op. 66 \n  \nTrio Spilliaert …\nNommé en hommage au peintre belge Léon Spilliaert\, (1881-1946) le Trio Spilliaert qui s’est constitué il y a dix ans\, s’est donné pour vocation de défendre le répertoire belge\, tant au travers de redécouvertes que de la création. Il a su s’affirmer au fil des années comme un acteur majeur de la scène nationale\, recevant en 2023 le Prix Caecilia pour son enregistrement consacré aux trios de Jacqueline Fontyn (Cybele\, 2022) ; ainsi que le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges. Très éclectiques dans leur démarche\, on peut citer parmi leurs dernières productions le spectacle Spilliaert’s Moonlights avec danse et projection (mai 2023)\, le court-métrage Rencontre sous notre Lune d’Isabelle Françaix sur une musique d’Alithéa Ripoll (octobre 2023)\, ainsi qu’une nouveauté discographique Augusta\, en collaboration avec le collectif irlandais Sonic Gates. \nLa discipline du trio à cordes avec piano est particulièrement exigeante\, et son parfait équilibre nécessite une connaissance profonde de chaque instrument. Le choix du Trio Spilliaert\, avec le Trio n° 5 en sol mineur Hob XV1\, met en valeur une grande délicatesse\, très mozartienne mais également une virtuosité et une légèreté étonnantes… \n\nLes compositeurs …\nJoseph Haydn ( 1732-1809)\nJoseph Haydn composa\, au milieu d’une oeuvre très dense\, 45 Trios avec piano entre 1750 et 1796. dont la richesse et la profondeur expressives se situent musicalement au même niveau que les quatuors à cordes. Sa carrière musicale couvre toute la période classique\, allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette évolution. On appelle Haydn le père de la symphonie  \nJacqueline Fontyn\nNée à Anvers en 1930\, Jacqueline Fontyn se révèle très jeune fort douée pour le piano. L’excellent pédagogue russe Ignace Bolotine lui donne des leçons quotidiennes de piano et d’improvisation! A  6 ans\, elle écrit sa première composition. A 15 ans\, elle décide de devenir compositrice. \nElle apprend l’écriture musicale\, l’harmonie\, le contrepoint\, la fugue et surtout la composition et l’orchestration. Et à Paris\, elle découvre l’univers de Schoenberg. \nElle fréquente\, en 1956\, la classe de direction d’orchestre de Hans Swarowsky\, à l’Académie de Vienne. Un quart de siècle plus tard\, elle sera invitée à diriger\, pendant deux ans\, l’orchestre formé par les étudiants et professeurs de l’Université Catholique de Louvain-la-Neuve. De 1956 à 1959\, elle séjourne à la Chapelle musicale Reine Élisabeth à Waterloo\, dont elle est graduée. \nDès 1963\, elle enseigne la théorie musicale au Conservatoire Royal d’Anvers; en 1970\, elle est nommée professeur de composition au Conservatoire Royal de Bruxelles\, poste qu’elle quittera en 1990\, pour répondre à de nombreuses invitations d’universités et de conservatoires étrangers\, notamment d’Europe (Allemagne\, France\, Hongrie\, Pays-Bas\, Pologne\, Slovénie\, Suisse)\, des Etats-Unis (de New York à San Francisco)\, d’Israël\, d’Egypte\, d’Asie (Chine\, Corée\, Singapore\, Taiwan) et de Nouvelle Zélande. \nParmi les distinctions qui lui ont été attribuées\, citons le Prix Oscar Espla en Espagne et le Prix Arthur Honegger de la Fondation de France\, la commande du Concerto pour Violon imposé aux finales du « Concours Reine Elisabeth » en 1976\, ainsi que deux commandes de la Fondation Koussevitzky de la Librairie du Congrès à Washington. \nDepuis 2006\, une partie importante de ses manuscrits sont conservés à la Librairie du Congrès. En 2014\, la Bibliothèque Royale de Belgique a acquis les manuscrits restés au pays. \nJacqueline Fontyn est membre de l’Académie Royale des sciences\, des lettres et des beaux-arts de Belgique; en 1993\, elle s’est vu conférer par le Roi le titre de Baronne\, en reconnaissance de ses mérites artistiques. \nFélix Mendelssohn ( 1809-1047)\nOn ne présente plus Félix Mendelssohn\, merveilleux compositeur allemand\,pianiste et chef d’orchestre\, enfant prodige et si fécond ( 321 œuvres en si peu d’années)\, rendu célèbre par la Marche Nuptiale du Songe d’une nuit d’été … Après la seconde guerre mondiale\, ( les nazis avaient interdit ses œuvres du répertoire) ; il revient en force\, au coeur du clacissisme et du romantisme\, et retrouve ses lettres de noblesse pour notre grand bonheur.  \n  \nC’est le second trio pour piano\, violon\, violoncelle de Félix Mendelssohn\, que vous entendrez le 24 mars\, moins connu que le premier\, mais largement aussi beau!  \n  \n  \n  \nFichiers publicitaires (Flyer A4 et flyers A6 )\nà télécharger avant impression :\nFlyer Trio Spilliaert – Piano violon violoncelle (Pdf)\n  \n  \nVous vivrez un grand moment de musique à l’écoute des trois œuvres présentées au Salon Bugrane par le Trio Spilliaert qui défend\, avec un grand talent\, les chefs d’œuvre des siècles passés ainsi que ceux du XXI° siècle\, depuis plus d’une décennie… \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/trio-spilliaert-piano-violon-violoncelle/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240128T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240128T170000
DTSTAMP:20240115T163621Z
CREATED:20240114T182917Z
LAST-MODIFIED:20240115T163621Z
UID:3595-1706457600-1706461200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Parijs - Brussel : Franck\, Ravel\, Paganini & Co
DESCRIPTION:  \nProgram :\nSonata voor viool en piano van C. Franck\,  \nScherzo-Tarantelle van H. Wieniawski\,  \nTzigane van Maurice Ravel \n… \nFinal of the 1st violin concerto van Max Brüch \n16th caprice van Paganini  \n Sonate No 2 for viool solo van J.S. Bach \n…  \nPopulaire Armeense stukken voor twee violen. \nHenry Cattenoz\n \n  \nHenry Cattenoz werd geboren in 2005 en begon op 7-jarige leeftijd viool te studeren. Een jaar later trad hij toe tot het Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg\, waar hij les kreeg van Haïk Davtian en later van Aline Zeller. In 2017 kwam hij Haïk Davtian weer tegen toen hij naar het Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise ging\, waar hij zijn Diplôme d’Etudes Musicales behaalde\, met een unanieme beoordeling voor viool. \nHij volgt momenteel zijn vioolopleiding in de voorbereidende cyclus voor hoger onderwijs en is ook student in de derde cyclus piano in de klas van Honoré Béjin. \nHenry is de eerste viool van het symfonieorkest van het CRR van Cergy-Pontoise en hij speelt graag als solist en in kamermuziek. \n  \nJina Minerbe Seo\n \nJina Minerbe Seo\, geboren in 1988 in Suncheon in Zuid-Korea\, leerde op vierjarige leeftijd piano. Na haar studies aan het Yewon Art College\, Seoul Arts High School en de Korea National University of Arts\, kwam ze in 2010 naar Frankrijk om haar artistieke studie voort te zetten. Ze studeerde bij Olivier Gardon aan de CRR in Parijs en behaalde het Diploma of Improvement en Concertist in piano anno 2012. \nDaarna trad ze toe tot het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, behaalde ze het Masterdiploma piano (klas van Denis Pascal) in 2014\, en het Masterdiploma pianobegeleiding (klas van Jean-Frédéric Neuburger) in 2018. \nZe viel op tijdens de Chopin International Piano Competition in Azië (Japan) in 2003 en won de eerste prijs. Ze won de Panama International Piano Competition (Panama) in 2012 en de Flame Competition (Frankrijk) in 2014. \nZe gaf haar eerste recital in Seoul op 14-jarige leeftijd en trad sindsdien regelmatig op tijdens concerten in Korea en Frankrijk. \nDaarnaast legt zij zich toe op begeleiding\, zowel instrumentaal als vocaal en koor. Momenteel is ze begeleider aan het Nationaal Regionaal Conservatorium van Cergy-Pontoise en aan de Schola Cantorum. \n  \nHaïk Davtian\n \nHaïk Davtian\, opgeleid door Edouard Tatevossian\, behoort tot de traditie van Russische violisten. De eerste prijs voor viool en kamermuziek aan het Hoger Nationaal Conservatorium van Armenië in 1985. Hij won talloze concoursen in de voormalige Sovjet-Unie. \nHij profiteerde van een opleiding als dirigent van 1986 tot 1990\, behaalde een eerste prijs voor dirigeren aan het Hoger Conservatorium van Jerevan\, en begon zijn carrière als dirigent bij de orkesten van de Opera en de Nationale Radio van Armenië tussen 1987 en 1991. \nHaïk Davtian\, geïnstalleerd in Frankrijk in 1991\, treedt op als soloviolist en kamermuzikant\, richt een duo op met pianist Arthur Aharonian en in 1999 het strijkkwintet met contrabas Khroma waarvan hij de eerste viool is en dat het Naïri-kwintet zal worden in 2007. In 1996 won hij unaniem de Grand Prix van de Pierre Lantier International Competition in Parijs met zijn viool/pianoduo. Vervolgens gaf hij meer dan 300 concerten in Frankrijk en in het buitenland (Canada\, Italië\, Spanje\, Verenigde Arabische Emiraten\, Qatar\, Israël\, Armenië…) en werkte hij regelmatig samen met de orkesten van de Radio\, de Opera van Parijs… Philharmonic of Radio France … \nAls houder van het certificaat van bekwaamheid als vioolleraar gaf hij van 2004 tot 2013 les aan het Regionaal Conservatorium van Straatsburg\, waar het symfonieorkest aan hem werd toevertrouwd. \nMomenteel is hij professor aan de CRR van Cergy-Pontoise (waar hij ook het symfonieorkest leidt) en zet hij zijn internationale carrière voort als violist. Regelmatig uitgenodigd bij het Armeens Filharmonisch Orkest als soloviolist en dirigent\, laat hij ons kennismaken met de weinig bekende pagina’s van de Franse muziek. \nGedurende het jaar 2015-2016 was Haïk Davtian assistent-vioolprofessor aan het Conservatoire National Supérieur de Paris. \nViolist en dirigent\, uit deze dualiteit put hij de originaliteit en stijl van zijn aanpak. \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/parijs-brussel-franck-ravel-paganini-co/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240128T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240128T170000
DTSTAMP:20240115T163649Z
CREATED:20240114T171006Z
LAST-MODIFIED:20240115T163649Z
UID:3573-1706457600-1706461200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Paris - Brussels : Franck\, Ravel\, Paganini & Co
DESCRIPTION:  \nProgram :\n  \nSonata for violin an piano by C. Franck\,  \nScherzo-Tarantelle by H. Wieniawski\,  \nTzigane by Maurice Ravel \n… \nFinal of the 1st violin concerto by Max Brüch \n16th caprice by Paganini  \nSonate No 2 for solo violin by J.S. Bach \n…  \nPopular Armenian pieces for two violins. \n\n  \n  \nHenry Cattenoz\n \n  \nHenry Cattenoz was born in 2005 and began studying the violin at the age of 7. A year later\, he entered the regional conservatory in Strasbourg\, where he joined the class of Haïk Davtian\, then Aline Zeller.  \nHe will meet Haïk Davtian in 2017 on the occasion of his arrival at the Regional Conservatory of Cergy-Pontoise\, where he will obtain his Diploma of Musical Studies\, including the UV in violin unanimously.  \nHe is currently continuing his violin training there in the Preparatory Cycle for Higher Education\, and he is also a 3rd cycle student in Piano in Honoré Béjin’s class.  \nHenry is the concertmaster of the CRR symphony orchestra of Cergy-Pontoise\, and he particularly enjoys playing as a soloist and in chamber music. \n\nJina Minerbe Seo\n \n\nBorn in 1988 in Suncheon in South Korea\, Jina Minerbe Seo learned the piano at the age of 4. After studying at Yewon Art College\, Seoul Arts High School and the Korea National University of Arts\, she came to France to continue her artistic studies in 2010. She studied with Olivier Gardon at the CRR in Paris and obtained the Diploma of Improvement and Concertist in piano in 2012. \nThen\, she joined the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, she obtained the Master’s Diploma in piano (class of Denis Pascal) in 2014\, and the Master’s degree in piano accompaniment (class of Jean-Frédéric Neuburger) in 2018. \nShe stood out at the Chopin International Piano Competition in Asia (Japan) in 2003\, winning first prize. She won the Panama International Piano Competition (Panama) in 2012 and the Flame Competition (France) in 2014. \nShe gave her first recital in Seoul at the age of 14 and has since performed regularly in concerts in Korea and France. \nFurthermore\, she devotes herself to accompaniment\, both instrumental and vocal as well as choral. Currently she is an accompanist at the National Regional Conservatory of Cergy-Pontoise and at the Schola Cantorum. \n  \nHaïk Davtian\n \n  \nHaïk Davtian\, trained by Edouard Tatevossian\, belongs to the tradition of Russian violinists. First prize in violin and chamber music from the Higher National Conservatory of Armenia in 1985\, he won numerous competitions in the former Soviet Union. \nBenefiting from training as a conductor from 1986 to 1990\, he obtained a first conducting prize at the Higher Conservatory of Yerevan\, and began his conducting career with the orchestras of the Opera and the National Radio of Armenia between 1987 and 1991. \nInstalled in France in 1991\, Haïk Davtian performs as a solo violinist and chamber musician\, founds a duo with pianist Arthur Aharonian\, then in 1999 the string quintet with double bass Khroma of which he is the first violin and which will become the Naïri quintet in 2007. In 1996\, he unanimously won the Grand Prix of the Pierre Lantier International Competition in Paris with his violin/piano duo. He then gave more than 300 concerts in France and abroad (Canada\, Italy\, Spain\, United Arab Emirates\, Qatar\, Israel\, Armenia…) and collaborated regularly with the orchestras of the Radio\, Paris Opera… Philharmonic of Radio France… \nHolder of the Certificate of Aptitude as a violin teacher\, he taught at the Regional Conservatory of Strasbourg from 2004 to 2013 where the symphony orchestra was entrusted to him. \nCurrently a professor at the CRR of Cergy-Pontoise\, (where he also directs the symphony orchestra)\, he continues his international career as a violinist. Regularly invited to the Armenian Philharmonic Orchestra as a solo violinist and conductor\, he introduces us to the little-known pages of French music. \nDuring the year 2015-2016 Haïk Davtian was an assistant violin professor at the Conservatoire National Supérieur de Paris. \nViolinist and conductor\, it is from this duality that he draws the originality and style of his approach. \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/paris-brussels-franck-ravel-paganini-co/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240128T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20240128T170000
DTSTAMP:20240114T222123Z
CREATED:20240114T162538Z
LAST-MODIFIED:20240114T222123Z
UID:3566-1706457600-1706461200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Paris - Bruxelles : Franck\, Ravel\, Paganini & Co
DESCRIPTION:  \n \n  \nProgramme :\n  \nSonate pour violon et piano de C. Franck\,\nScherzo-Tarantelle de H. Wieniawski\,\nTzigane de Ravel\n…\nFinale du 1er concerto pour violon de Max Brüch\n16ème caprice de Paganini\nSonate no 2 pour violon seul de J.S. Bach\n…\nPièces populaires arméniennes à deux violons.\n  \nHenry Cattenoz (violoniste)\n  \n\n\nHenry Cattenoz est né en 2005 et commence à étudier le violon à l’âge de 7 ans. Il entre un an plus tard au conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg\, où il intègre la classe de Haïk Davtian\, puis d’Aline Zeller.  \nIl retrouvera Haïk Davtian en 2017 à l’occasion de son arrivée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise\, où il obtiendra son Diplôme d’Etudes Musicales\, dont l’UV de violon à l’unanimité. Il y poursuit actuellement sa formation de violon en Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur\, et il y est également étudiant en 3e cycle de Piano dans la classe d’Honoré Béjin.  \nHenry est le premier violon de l’orchestre symphonique du CRR de Cergy-Pontoise\, et il aime particulièrement jouer en soliste et en musique de chambre. \n\n\nJina Minerbe Seo (pianiste)\n \nNée en 1988 à Suncheon en Corée du sud\, Jina Minerbe Seo apprend le piano dès l’âge de 4 ans. Après des études au collège d’art Yewon\, au lycée des arts de Seoul et à l’Université nationale des arts de Corée\, elle vient en France poursuivre ses études artistiques en 2010. Elle étudie avec Olivier Gardon au CRR de Paris et y obtient le Diplôme de Perfectionnement et Concertiste en piano en 2012.  \nEnsuite\, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, elle obtient le Diplôme de Master de piano (classe de Denis Pascal) en 2014\, et le Master d’accompagnement au piano (classe de Jean-Frédéric Neuburger) en 2018. \n\nElle se fait remarquer lors du Concours international de piano Chopin en Asie (Japon) en 2003\, remportant le premier prix. Elle est lauréate du Concours international de piano de Panama (Panama) en 2012 et du Concours Flame (France) en 2014.\n \nElle donne son premier récital à Seoul à 14 ans et depuis se produit régulièrement en concert en Corée et en France.  \n\nPar ailleurs\, elle se consacre à l’accompagnement\, tant instrumental et vocal que de choeur. Actuellement elle est accompagnatrice au Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise et à la Schola Cantorum. \n  \nHaïk Davtian (violoniste)\n  \n \nHaïk Davtian\, formé par Edouard Tatevossian\, appartient à la tradition des violonistes russes. Premier prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur d’Arménie en 1985\,  il sera lauréat de nombreux concours en ex Union Soviétique.  \nBénéficiant d’une formation de chef d’orchestre de 1986 à 1990\, il obtient un premier prix de direction au Conservatoire Supérieur d’Erevan\, et débute sa carrière de chef avec les orchestres de l’Opéra et de la Radio Nationale d’Arménie entre 1987 et 1991. \nInstallé en France en 1991\, Haïk Davtian se produit en tant que violoniste soliste et chambriste\, fonde un duo avec le pianiste Arthur Aharonian\, puis en 1999 le quintette à cordes avec contrebasse Khroma dont il est le premier violon et qui  deviendra le quintette Naïri en 2007. En 1996\, il remporte à l’unanimité avec son duo violon/piano le Grand Prix du Concours International Pierre Lantier à Paris. Il donnera alors plus de 300 concerts en France et à l’étranger (Canada\, Italie\, Espagne\, Emirats Arabes Unis\, Qatar\, Israël\, Arménie…) et collaborera régulièrement avec les orchestres de la Radio\, Opéra de Paris… Philharmonique de Radio France… \nTitulaire du Certificat d’Aptitude de professeur de violon\, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg de 2004 à 2013 où l’orchestre symphonique lui sera confié. \nProfesseur actuellement au CRR de Cergy-Pontoise\, (où il dirige également l’orchestre symphonique) il poursuit sa carrière internationale de violoniste. Régulièrement invité à l’Orchestre Philharmonique d’Arménie en tant que violoniste soliste et chef\, il fait découvrir les pages méconnues de la musique française. \nDurant l’année 2015-2016 Haïk Davtian était assistant de professeur de violon au Conservatoire National Supérieur de Paris.\n\nVioloniste et chef d’orchestre\, c’est dans cette dualité qu’il puise l’originalité et le style de son approche.
URL:https://lesalonbugrane.be/event/paris-bruxelles-franck-ravel-paganini-co/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231217T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231217T171500
DTSTAMP:20231214T173351Z
CREATED:20231107T105509Z
LAST-MODIFIED:20231214T173351Z
UID:3409-1702828800-1702833300@lesalonbugrane.be
SUMMARY:The harpsichord is dancing - Veera Voordeckers
DESCRIPTION:The harpsichord\n  \nThis instrument\, which combines keyboard and plucked strings\, has inspired illustrious composers such as Jean-Sébastien Bach\, François Couperin\, and many others\, who have given it unparalleled notoriety in Europe. \nHowever\, since the end of the 18th century\, it has experienced a slow decline with the arrival of the fortepiano and then the piano\, which eventually dethroned it with composers such as Chopin\, Beethoven\, Liszt\, Rachmaninov\, and many other immensely popular performers on international stages… \nThe harpsichord requires a particular subtlety related to its baroque repertoire\, a quasi-philosophical reflection on its technical and musical evolution. It is now regaining an ever-increasing interest\, especially for its magnificent dances. \nDiscover it with the young harpsichordist Veera Voordeckers. \nProgram  – « The harpsichord is dancing »\n  \nSuite composed of harpsichord pieces by E. Jacquet de la Guerre\, F. Couperin\, A. Forqueray and J.-N.-P. Royer\n\nElisabeth Jacquet de La Guerre:     Suite in la mineur\, livre 1 (1687)\n\nPrélude\nAllemande\nCourante\nSarabande\nChaconne\n\nPartita nr. 4 in d major\, BWV 828 comprising  7 dances by J.S. BACH : \nI     Ouverture\nII    Allemande\nIII  Courante\nIV   Air\nV     Sarabande\nVI   Menuet\nVII  Gigue\n\n\n\nJ.-N.-P. Royer:        Allemande\, Pièces de clavecin (1746)\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/the-harpsichord-is-dancing-veera-voordeckers/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231217T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231217T171500
DTSTAMP:20231214T173425Z
CREATED:20231107T104832Z
LAST-MODIFIED:20231214T173425Z
UID:3407-1702828800-1702833300@lesalonbugrane.be
SUMMARY:De klavecimbel danst - Veera Voordeckers
DESCRIPTION:  \n\nDe klavecimbel\n  \nDit instrument\, dat klavier en getokkelde snaren combineert\, heeft illustere componisten zoals Jean-Sébastien Bach\, François Couperin en vele anderen geïnspireerd\, die het ongeëvenaarde bekendheid hebben gegeven in Europa. \nMaar sinds het einde van de 18e eeuw is het langzaam in verval geraakt met de komst van de fortepiano en vervolgens de piano\, die het uiteindelijk heeft overtroffen met componisten als Chopin\, Beethoven\, Liszt\, Rachmaninov en vele andere immens populaire artiesten op internationale podia… \nHet klavecimbel vereist een bijzondere subtiliteit die verband houdt met zijn barokke repertoire\, een bijna filosofische reflectie op zijn technische en muzikale evolutie. Het herwint nu een steeds groeiende belangstelling\, vooral voor zijn prachtige dansen. \nOntdek het met de jonge klaveciniste Veera Voordeckers. \nProgram  – « De klavecimbel danst »\n  \nSuite samengesteld uit klavecimbelstukken van E. Jacquet de la Guerre\, (F. Couperin\,) J.S. BACH  en J.-N.-P. Royer. \nElisabeth Jacquet de La Guerre:     Suite in la mineur\, livre 1 (1687)\n\nPrélude\nAllemande\nCourante\nSarabande\nChaconne\n\nPartita nr. 4 in d major\, BWV 828 bestaande uit 7 dansen van J.S. BACH : \nI     Ouverture\nII    Allemande\nIII  Courante\nIV   Air\nV     Sarabande\nVI   Menuet\nVII  Gigue\n\n\n\nJ.-N.-P. Royer:        Allemande\, Pièces de clavecin (1746)
URL:https://lesalonbugrane.be/event/de-klavecimbel-danst-veera-voordeckers/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231217T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231217T171500
DTSTAMP:20231214T173448Z
CREATED:20231107T104415Z
LAST-MODIFIED:20231214T173448Z
UID:3405-1702828800-1702833300@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Le clavecin danse - Veera Voordeckers
DESCRIPTION:Le clavecin\n  \nCet instrument\, qui conjugue clavier et cordes pincées\, a inspiré d’illustres compositeurs comme Jean-Sébastien Bach\, François Couperin et tant d’autres\, qui lui ont donné une notoriété inégalée en Europe.  \nMais dès la fin du XVIII° siècle\, il a connu un lent déclin en même temps que l’arrivée du piano forte\, puis du piano\, qui l’a finalement détrôné avec des compositeurs comme Chopin\, Beethoven\, Liszt\, Rachmaninov et nombre d’immenses interprètes très médiatisés sur de grandes scènes internationales… \nLe clavecin demande une subtilité particulière  liée à son répertoire  baroque\, une réflexion quasi philosophique sur son évolution technique et musicale. Il retrouve désormais un intérêt toujours grandissant en particulier pour ses danses magnifiques.  \nVenez le découvrir avec la jeune claveciniste Veera Voordeckers.  \nLe programme  : « Le clavecin danse »\n\nSuite composée de pièces de clavecin de E. Jacquet de la Guerre\, (F. Couperin\,)  J.S. BACH et J.-N.-P. Royer \nElisabeth Jacquet de La Guerre:     Suite in la mineur\, livre 1 (1687)\n\nPrélude\nAllemande\nCourante\nSarabande\nChaconne\n\nPartita nr. 4 in d major\, BWV 828 comprenant  8 danses de J.S. BACH : \nI     Ouverture\nII    Allemande\nIII  Courante\nIV   Air\nV     Sarabande\nVI   Menuet\nVII  Gigue\n\n\n\nJ.-N.-P. Royer:        Allemande\, Pièces de clavecin (1746)\n\n\n\n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/le-clavecin-danse-veera-voordeckers/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231126T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231126T171500
DTSTAMP:20231106T185427Z
CREATED:20231106T154704Z
LAST-MODIFIED:20231106T185427Z
UID:3325-1701014400-1701018900@lesalonbugrane.be
SUMMARY:De magie van de harp - Virginia Pergusia
DESCRIPTION:  \n  \nProgram van » de magie van de harp »\n  \nD. Scarlatti \nSonata K208 \n___ \nE.P Alvars \nSérénade op.83 \n___ \nF. Mannino  \nTre Canzoni per Arpa op.205 \n___ \nE. W. Kune \nFantasie sur un thème de Eugene Onegin de Pyotr Ilyich Tchaikovsky \n___ \nT. Hosokawa  \nTwo Japanase Folk Songs \n___ \nF. Godefroid \nLe Carnaval de Venise \n\n\n\n  \n \nVirginia Pestugia\nBorn in 1999\, she began studying harp with Alessandra Trentin\, then continued her studies with Patrizia Tassini at the “Jacopo Tomadini” Conservatory in Udine where she obtained the Bachelor Degree in Harp (110/110 with honors). Currently\, she studies at the Royal Conservatory of Brussels with Annie Lavoisier. \nShe has been awarded in more than 20 national and international competitions\, among which: the first prize at the 5th International Competition of the Slovenian Harp Association in Velenje\, the first prize at the XII International Competition of Harp “M.Tournier” and the first prize at the Korea International Harp Competition 2022. She has just won the second Prize at the International Harp Competition “Suoni d’Arpa” in Saluzzo. \nVirginia was chosen as harpist of the orchestra “Kodály Zoltán World Youth Orchestra” of Debrecen (Hungary) in the context of the “Young Musicians’ Summer Academy”\, directed by Vásáry Tamás with which she performed on tour in July 2019. \nShe was selected\, along with 24 other young harpists from around the world\, to participate in the “Focus on Youth”\, a competition that took place as part of the “World Harp Congress” in Cardiff in 2021. \nShe has been perfected with Isabelle Perrin and Alexander Boldachev. Virginia has performed both as a soloist and in chamber ensemble in important halls such as the Teatro La Fenice (Venice\, Italy)\, at the Castello Sforzesco for RAI International (Milan\, Italy)\, at the Harmonie-Sale (Bamberg\, Germany) and at the Brussels Parliament (Brussels).
URL:https://lesalonbugrane.be/event/de-magie-van-de-harp-virginia-pergusia/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231126T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231126T171500
DTSTAMP:20231106T152510Z
CREATED:20231106T152510Z
LAST-MODIFIED:20231106T152510Z
UID:3316-1701014400-1701018900@lesalonbugrane.be
SUMMARY:La magie de la harpe - Virginia Pestugia
DESCRIPTION:  \n  \nProgramme de « la magie de la harpe »\n  \nD. Scarlatti \nSonata K208 \n___ \nE.P Alvars \nSérénade op.83 \n___ \nF. Mannino  \nTre Canzoni per Arpa op.205 \n___ \nE. W. Kune \nFantasie sur un thème de Eugene Onegin de Pyotr Ilyich Tchaikovsky \n___ \nT. Hosokawa  \nTwo Japanase Folk Songs \n___ \nF. Godefroid \nLe Carnaval de Venise \n\n\n\n  \n \nVirginia Pestugia\nNée en 1999\, elle a commencé à étudier la harpe avec Alessandra Trentin\, puis a poursuivi ses études avec Patrizia Tassini au Conservatoire “Jacopo Tomadini” d’Udine où elle a obtenu le Bachelor en Harpe (110/110 avec mention). Actuellement\, elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Annie Lavoisier. \nElle a été récompensée dans plus de 20 concours nationaux et internationaux\, parmi lesquels  : le premier prix au 5ème Concours International de l’Association Slovène de Harpe à Velenje\, le premier prix au XIIème Concours International de Harpe “M.Tournier” et le  premier prix au Concours International de Harpe de Corée 2022. Elle vient de remporter le deuxième Prix au Concours International de Harpe “Suoni d’Arpa” à Saluzzo.  \nVirginia a été choisie comme harpiste de l’orchestre “Kodály Zoltán World Youth Orchestra” de Debrecen (Hongrie) dans le cadre de la “Young Musicians’ Summer Academy”\, dirigée par Vásáry Tamás avec laquelle elle s’est produite en tournée en juillet 2019. \nElle a été sélectionnée\, avec 24 autres jeunes harpistes du monde entier\, pour participer au “Focus on Youth”\, concours qui a eu lieu dans le cadre du “World Harp Congress” à Cardiff en 2021. \nElle s’est perfectionnée avec Isabelle Perrin et Alexander Boldachev. Virginia s’est produite en soliste et en ensemble de chambre dans des salles importantes telles que le Teatro La Fenice (Venise\, Italie)\, au Castello Sforzesco pour RAI International (Milan\, Italie)\, à l’Harmonie-Sale (Bamberg\, Allemagne) et au Parlement Bruxellois (Bruxelles).
URL:https://lesalonbugrane.be/event/la-magie-de-la-harpe-virginia-pestugia/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231126T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20231126T120000
DTSTAMP:20231117T222057Z
CREATED:20231117T202325Z
LAST-MODIFIED:20231117T222057Z
UID:3437-1700996400-1701000000@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Récital Chant-Piano - Caroline Cajot et Andrée-Claude Brayer
DESCRIPTION:(NL) Gratis Zang-Piano Recital mede georganiseerd door “De Wilde Rozen” huis \nin Neder-over-Heembeek  \nom 11 uur \n\n\n \nReservering: brayerandreeclaude@gmail.com. \n\n\n \nDit gratis concert vindt plaats op 26 november 2023\, om 11 uur\, in de Atrium van het rusthuis Les Eglantines in Neder-over-Heembeek. Het concert zal Caroline Cajot\, sopraan en Andrée-Claude Brayer op de piano\, die een selectie van barokke en klassieke meesterwerken van Duphly\, Couperin\, Rameau\, Haydn\, Paisiello\, en anderen zullen uitvoeren. \n  \n \n(FR)   Récital Voix-Piano gratuit co-organisé avec la maison “Les Eglantines”  \nà Neder-over-Heembeek  \nat 11 heures  \nRéservation : brayerandreeclaude@gmail.com.Ce concert gratuit aura lieu le 26 novembre 2023\, à 11 heures\, à l’Atrium de la maison de retraite Les Eglantines à Neder-over-Heembeek. Le concert mettra en scène Caroline Cajot\, soprano et Andrée-Claude Brayer au piano\, qui interpréteront une sélection de chefs-d’œuvre baroques et classiques de Duphly\, Couperin\, Rameau\, Haydn\, Paisiello\, et d’autres. \n  \n  \n\n(EN) Free Voice-Piano Recital  organized with « Les Eglantines » house \nin Neder-over-Heembeek at 11 a.m. \n\n\n\nReservation: brayerandreeclaude@gmail.com. \n\n\n\nThis free concert that will take place on November 26\, 2023\, at 11 a.m.\, at the Atrium of the Les Eglantines retirement home in Neder-over-Heembeek. The concert will feature Caroline Cajot\, soprano and Andrée-Claude Brayer on the piano\, who will perform a selection of baroque and classical masterpieces by Duphly\, Couperin\, Rameau\, Haydn\, Paisiello\, and others \n\n  \nFlyer ‘s File in PDF format to download  from : \nFlyer – Eglantines – RECITAL Chant-Piano v2 – 26 novembre 2023
URL:https://lesalonbugrane.be/event/recital-chant-piano-caroline-cajot-et-andree-claude-brayer/
LOCATION:Les Eglantines Neder-Over-Heembeek\, Rue Saints Pierre et Paul 15\, Neder-Over-Heembeek\, 1120\, Belgique
CATEGORIES:Concert
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230319T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230319T170000
DTSTAMP:20230224T104114Z
CREATED:20230222T170420Z
LAST-MODIFIED:20230224T104114Z
UID:2703-1679241600-1679245200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Flute-Piano Recital
DESCRIPTION:Reservation required by e-mail : brayerandreeclaude@gmail.com \n(FR) – (NL) – (EN)\n  \nSonatas \nby \nLudwig van BEETHOVEN \nand \nCarl  REINECKE \n  \n \n  \nDelphine TCHAOUSSOGLOU\, flute \nJulien BEURMS\, piano. \n  \nPassionate\, dynamic\, and enterprising\, Delphine and Julien form a well-liked duo for their generosity\, sensitivity\, and complete dedication to music. They offer a program consisting of masterpieces from the repertoire for flute and piano: Ludwig van Beethoven’s sonata and Reinecke’s sonata. \nTheir program is full of thrills\, with a few surprises in store. \n  \nDelphine Tchaoussoglou \nDelphine Tchaoussoglou graduated from the Koninklijk Conservatorium van Brussels in the class of Carlos Bruneel in flute and Peter Verhoyen in piccolo. She held the position of principal flute in the Brussels Philharmonic Orchestra for nearly ten years. \nShe has toured extensively in Belgium\, France\, Luxembourg\, Switzerland\, Spain\, Turkey\, Poland\, and the Czech Republic\, and has performed chamber music with Malwina Lipiec (harp)\, Yuka Izutsu (piano)\, Lily Maïsky (piano)\, Olga Konokova (piano)\, André Siwy (violin)\, Lyda Chen Argerich (viola)\, and her husband Julien Beurms (piano). \nAs a soloist\, she has been accompanied by the Arpeggio Orchestra\, the Orkiestra Akademii Beethovenowskiej in Krakow\, and the Brussels Philharmonic Orchestra\, among others. She has participated in numerous musical projects\, including the production of CDs. \nJulien Beurms \nJulien Beurms made his orchestral debut at the age of twelve\, performing Chopin’s Piano Concerto No. 2 with the orchestra of his academy. He later studied at the Royal Conservatory of Mons in the class of Johan Schmidt and at the New England Conservatory of Boston in the class of Victor Rosenbaum. \nHe has been invited to perform in Belgium\, France\, Italy\, Iceland\, Israel\, and the United States in prestigious venues such as Jordan Hall in Boston\, Harvard University in Cambridge\, deSingel in Antwerp\, Flagey in Brussels\, and the Palais des Beaux-Arts in Charleroi. \nHe has held the position of assistant professor of piano at the New England Conservatory and has regularly been solicited as a teacher in Belgium. In 2014\, he founded the Brussels Chamber Music Festival\, an international chamber music festival which he directed until 2018. \nSince 2019\, he has been the general director of Jeunesses Musicales in the Wallonia-Brussels Federation\, an organization that organizes concerts\, music workshops\, and camps for more than 250\,000 children each year.
URL:https://lesalonbugrane.be/event/flute-piano-recital-en/
LOCATION:Vaux Hall
CATEGORIES:Concert,Musique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230319T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230319T170000
DTSTAMP:20230224T104017Z
CREATED:20230222T165733Z
LAST-MODIFIED:20230224T104017Z
UID:2696-1679241600-1679245200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:Fluit-Piano Recital
DESCRIPTION:Reserveren verplicht via e-mail : brayerandreeclaude@gmail.com \n(FR) – (NL) – (EN)\n\nSonatas \nvan \nLudwig van BEETHOVEN \nen \nCarl  REINECKE \n  \n \nDelphine TCHAOUSSOGLOU\, fluit \nJulien BEURMS\, piano. \n  \n  \nGepassioneerd\, dynamisch en ondernemend\, vormen Delphine en Julien een gewaardeerd duo vanwege hun vrijgevigheid\, gevoeligheid en volledige toewijding aan muziek. Ze bieden een programma bestaande uit meesterwerken uit het repertoire voor fluit en piano: de sonate van Ludwig van Beethoven en de sonate van Reinecke. \nHun programma zit vol met sensatie\, met een paar verrassingen in petto. \n  \nDelphine Tchaoussoglou \nDelphine Tchaoussoglou studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Carlos Bruneel op dwarsfluit en Peter Verhoyen op piccolo. Ze was bijna tien jaar lang eerste fluitist bij het Brussels Philharmonic Orchestra. \nZe heeft uitgebreid getoerd in België\, Frankrijk\, Luxemburg\, Zwitserland\, Spanje\, Turkije\, Polen en Tsjechië en heeft kamermuziek gespeeld met onder andere Malwina Lipiec (harp)\, Yuka Izutsu (piano)\, Lily Maïsky (piano)\, Olga Konokova (piano)\, André Siwy (viool)\, Lyda Chen Argerich (altviool) en haar echtgenoot Julien Beurms (piano). \nAls solist werd ze begeleid door onder meer het Arpeggio Orkest\, het Orkiestra Akademii Beethovenowskiej in Krakau en het Brussels Philharmonic Orchestra. Ze heeft deelgenomen aan tal van muzikale projecten\, waaronder de productie van cd’s. \n  \nJulien Beurms \nJulien Beurms maakte zijn debuut met orkest op twaalfjarige leeftijd\, toen hij het Pianoconcert nr. 2 van Chopin uitvoerde met het orkest van zijn academie. Hij studeerde later bij Johan Schmidt aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en bij Victor Rosenbaum aan het New England Conservatory in Boston. \nHij is uitgenodigd om op te treden in België\, Frankrijk\, Italië\, IJsland\, Israël en de Verenigde Staten in prestigieuze locaties zoals Jordan Hall in Boston\, de Harvard University in Cambridge\, deSingel in Antwerpen\, Flagey in Brussel en het Palais des Beaux-Arts in Charleroi. \nHij bekleedde de functie van assistent-professor piano aan het New England Conservatory en werd regelmatig gevraagd als leraar in België. In 2014 richtte hij het Brussels Chamber Music Festival op\, een internationaal kamermuziekfestival dat hij leidde tot 2018. \nSinds 2019 is hij algemeen directeur van Jeunesses Musicales in de Franse Gemeenschap van België\, een organisatie die concerten\, muziekworkshops en kampen organiseert voor meer dan 250.000 kinderen per jaar.
URL:https://lesalonbugrane.be/event/fluit-piano-recital-nl/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230319T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230319T170000
DTSTAMP:20230224T104217Z
CREATED:20221216T161115Z
LAST-MODIFIED:20230224T104217Z
UID:1895-1679241600-1679245200@lesalonbugrane.be
SUMMARY:RECITAL FLUTE-PIANO
DESCRIPTION:Réservation obligatoire par e-mail : brayerandreeclaude@gmail.com \n(FR) – (NL) – (EN)\n  \nSonates \nde \nLudwig van BEETHOVEN \net \nCarl  REINECKE \n  \n \n  \nDelphine TCHAOUSSOGLOU\, flûte \nJulien BEURMS\, piano. \nPassionnés\, dynamiques\, entreprenants\, Delphine et Julien forment un duo apprécié pour leur générosité\, leur sensibilité et leur dévouement entier à la musique. Ils proposent un programme composé de chefs d’oeuvre du répertoire pour flûte et piano : la sonate de Ludwig van Beethoven et la sonate de Reinecke. \nUn programme plein de frissons\, avec quelques surprises à la clé. \n  \nDelphine Tchaoussoglou \nDiplômée du Koninklijk Conservatorium van Brussels dans la classe de Carlos Bruneel en flûte et en piccolo dans la classe de Peter Verhoyen\, Delphine a tenu la place de première flûte au Brussels Philharmonic Orchestra pendant près de dix ans. \nElle a effectué plusieurs tournées en Belgique\, France\, Luxembourg\, Suisse\, Espagne\, Turquie\, Pologne et Tchéquie et s’est produite en musique de chambre avec entre autres Malwina Lipiec (harpe)\, Yuka Izutsu (piano)\, Lily Maïsky (piano)\, Olga Konokova (piano)\, André Siwy (violon)\, Lyda Chen Argerich (alto)\,  et son mari Julien Beurms (piano). \nSoliste\, elle a notamment été accompagnée par l’orchestre Arpeggio \, l’Orkiestra Akademii Beethovenowskiej de Cracovie ou encore le Brussels Philharmonic Orchestra. Elle a participé à de nombreux projets musicaux tels que la réalisation de CD’s. \n  \nJulien Beurms \nA l’âge de douze ans\, Julien Beurms fait ses débuts avec orchestre dans le Concerto n°2 pour piano de Chopin\, accompagné par l’orchestre de son académie. Il étudie par la suite au Conservatoire Royal de Mons dans la classe de Johan Schmidt et au New England Conservatory de Boston dans la classe de Victor Rosenbaum. \nIl a été invité à se produire en Belgique\, France\, Italie\, Islande\, Israël\, aux Etats-Unis dans des salles prestigieuses comme le Jordan Hall de Boston\, la Harvard University de Cambridge\, deSingel à Anvers\, Flagey à Bruxelles ou encore le Palais des Beaux-Arts à Charleroi. \nIl a occupé la fonction de professeur-assistant en piano au New England Conservatory et a été régulièrement sollicité en tant qu’enseignant en Belgique. En 2014\, il fonde le Brussels Chamber Music Festival\, un festival de musique de chambre à la programmation internationale\, qu’il dirige jusqu’en 2018. \nDepuis 2019\, il est directeur général des Jeunesses Musicales en Fédération Wallonie-Bruxelles\, une organisation qui met en place des concerts\, des ateliers de musiques et des stages pour plus de 250.000 enfants chaque année.
URL:https://lesalonbugrane.be/event/recital-flute-piano-fr/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230129T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230129T171500
DTSTAMP:20230126T122234Z
CREATED:20230120T125357Z
LAST-MODIFIED:20230126T122234Z
UID:2001-1675008000-1675012500@lesalonbugrane.be
SUMMARY:12 Fantasies by Telemann for solo violin – Avine Coulonval
DESCRIPTION:Reservation by email : brayerandreeclaude@gmail.com \n(FR) – (NL) – (EN) \n  \n \n  \nIn a unique solo performance\, Avine Coulonval will offer us more than an hour of pleasure to (re-)discover the \n« 12 Fantasies for solo violin » \na remarkable work written in 1735 by Georg Philipp TELEMANN\, an immense contemporary composer of J-S Bach \n  \nAvine COULONVAL began her musical apprenticeship\, a keyboard under her fingers\, at the age of 5. She also learned the violin\, then later the cello and she finished the academy in both violin and piano with great distinction. In 2009\, winner of the DEXIA Classics competition\, she joined the Royal Conservatory of Liège\, in the class of Philippe Koch\, and graduated in June 2015. \nShe also studied chamber music with Jean-Gabriel Raelet and began a second master’s degree in violin at the IMEP in Namur in the class of Yossif Ivanov (violin) and Gilles Millet (chamber music). \nFor her\, the essence of music lies in sharing\, with the public\, with the musicians and with her students. She began by playing in a duet with her brother\, then continued in various orchestras and ensembles in her region. \nToday\, she is a founding member of the string ensemble « Duo d’âmes » (Avine came in this context with this ensemble to the Salon Bugrane in 2018) and enjoys exploring the sonata repertoire with pianist Eline Mathelart.  She also plays in an orchestra. \nLong leader of the second violins of the Dextuor ensemble\, she participates in the contemporary ensemble « Sturm und Klang » directed by Thomas Vanhaeperen as well as in the Ensemble Orchestral Mosan. \nTo this day\, she wants to devote her energy to chamber music\, and deepen her experience around active pedagogy. \n \n  \nTwelve Fantasies for violin without bass (*)\nA true summary of the master’s know-how\, the collection offers a succession of short pieces\, where a remarkable variety of styles reflects his perfect knowledge of the musical genres of the early 18th century. The 12 Fantasies are intended for the solo violin\, something very rare in baroque music with the omnipresence of the basso continuo. \nAn accomplished violinist\, Telemann knows the technique of his instrument thoroughly and makes it sound with such fullness that any accompaniment becomes superfluous. To do this\, he simulates the presence of several instrumental parts on the violin according to an old process called the « luthe » style. This technique\, derived from the lute\, consists of « breaking up » the melody by alternating it in different registers. Thus\, the Seventh Fantasy involves three low notes which interrupt the melody in the high register. The difference in sonority\, obtained by both the change of string and pitch\, therefore suggests several instrumental parts. \nAnother technique frequently used on the solo violin is that of the double strings\, that is to say when two strings are played at the same time. But sometimes\, as in the Allegro of the Second Fantasy\, the score indicates three simultaneous notes\, technically unrealizable as written. The composer\, by adopting such a writing\, evokes the simultaneity of sounds by arpeggiating the chords or by reducing the duration of certain notes\, in order to ensure the continuity of the main melody. \nThe Twelve fantasies therefore appear as a pivotal work\, representative of the transition that took place during the composer’s long life. Author of a colossal body of work\, Telemann made a major contribution in the 18th century to the transformation of musical language in Europe. And his prodigious ease of invention earned him extraordinary notoriety. \nConsidered the greatest musician of his time\, he even eclipsed Johann Sebastian Bach. By wanting to bring together all genres\, Telemann contributes to the advent of an international style\, and thus allows the evolution of a music moving towards classicism. » \n  \n  \nLife of Georg Philipp Telemann (*)\n«  Georg Philipp Telemann  (1681 – 1767) was one of the most prolific musicians in 18th century Germany. In its entire production – nearly 6\,000 works\, several of which have unfortunately been lost – there are twelve series of cantatas for the 52 Sundays of the year\, around a hundred oratorios\, 44 passions\, more than 600 overtures à la française\, 40 operas and numerous concertos\, orchestral suites\, quartets and sonatas. \nThis spectacular productivity is partly explained by the composer’s exceptional longevity: born four years before Bach\, in the middle of the Baroque period\, he died at the age of 86\, when Haydn was laying the foundations of classicism. \nA prodigiously gifted child\, Telemann learned to play the violin\, flute and harpsichord at an early age\, and seemed hostile to any instruction in composition: \nSelf-taught\, Telemann composed his first opera at the age of 12. But his mother enrolled him in law at the University of Leipzig\, where he passed all his law exams with flying colors and was finally able to devote himself entirely to music. \nHe traveled a lot and first accepted\, in 1704\, the post of choirmaster to Count von Promnitz in Sorau. The young musician discovers Lully and Campra. Fascinated\, Telemann composed more than 200 French overtures in less than two years. Then he left for the court of Eisenach\, where he was appointed master of concerts\, and met Jean-Sébastien Bach. \nOften playing together\, the two musicians became very close friends. It was not until 1721 that Telemann’s life settled in Hamburg as Director of Music\, Cantor of the Johanneum and Director of the Opera. Despite a daunting task – including supervising the musical activity of the city’s five major churches\, composing music for special occasions\, in addition to teaching in two schools – he set up a new Collegium musicum to play his works\, founds a musical journal\, regularly sends Tafelmusik (table music) to the court of Eisenach\, cantatas and oratorios to Frankfurt\, as well as operas to Bayreuth\, and this\, not to mention his work as an engraver and publisher of his compositions. This prodigious vitality allows him to distribute his work throughout Germany\, then abroad. \nAlso\, the naturalness of his music\, intended mainly to meet the tastes of the music-loving bourgeoisie who frequented concert halls\, ensured him an international reputation. He then became the promoter of a new genre that heralded the language of classicism. It was in the midst of his overflowing activity in Hamburg that Telemann published\, in 1735\, the Twelve Fantasies for Violin without Bass. \n  \n(*) Extracts from an article by Sylvain Caron\, musicologue. \n  \nTHIS  EVENT IS ALSO ACCESSIBLE ON FACEBOOK  \nThe event could be broadcast online if the demand\nis expressed by a sufficient audience \n( Share with others and write about your opinion! ) \nhttps://www.facebook.com/events/646615683933620 \n  \n( EN) EVENT ONLINE or OFFLINE :  \nhttps://www.facebook.com/events/646615683933620 \n  \n(FR) CONVERSATION en FR :   \nhttps://www.facebook.com/events/3445485459021670 \n  \n(NL ) CONVERSATION in NL :  \nhttps://www.facebook.com/events/1112998322710511 \n  \n  \n— Downloadable flyers ( to be downloaded and/or shared) —\n  \n(EN) Downloadble Flyer  ( JPEG-format) –> Flyer Avine Coulonval – 12 Fantaisies for solo violin (EN) \n  \n(EN) Downloadble Flyer  ( PDF-format) –> Flyer Avine Coulonval – 12 Fantaisies for solo violin (EN) \n \n  \n( FR) Flyer Téléchargeable ( format pdf) –>  Flyer Aline Coulonval – 12 fantaisies pour violon seul (FR) \n \n(NL) Downloadbare Flyer  ( pdf-formaat) –> Flyer Avine Coulonval – 12 fantaisieën voor viool solo (NL) \n \n  \n  \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/12-fantasies-by-telemann-for-solo-violin-avine-coulonval/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230129T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230129T171500
DTSTAMP:20230126T122331Z
CREATED:20230111T194648Z
LAST-MODIFIED:20230126T122331Z
UID:1947-1675008000-1675012500@lesalonbugrane.be
SUMMARY:12 fantasieën van Telemann voor viool solo - Avine Coulonval
DESCRIPTION:Reserveren per e-mail : brayerandreeclaude@gmail.com \n(FR) – (NL) – (EN) \n  \n \nIn een uniek solo-optreden biedt Avine Coulonval ons meer dan een uur plezier om te (her)ontdekken  \n« 12 fantasieën van Telemann voor viool solo »\, \neen opmerkelijke werk\, geschreven in 1735 door Georg Philipp TELEMANN\, een immense hedendaagse componist van J-S Bach. \nAvine COULONVAL begon haar muzikale opleiding\, een keyboard onder haar vingers\, op 5-jarige leeftijd. Ze leerde ook viool\, later cello en voltooide de academie voor zowel viool als piano met grote onderscheiding. In 2009\, winnares van de wedstrijd DEXIA Classics\, trad ze toe tot het Koninklijk Conservatorium van Luik\, in de klas van Philippe Koch\, waar ze in juni 2015 afstudeerde.  \nZe studeerde ook kamermuziek bij Jean-Gabriel Raelet en begon een tweede master viool aan het IMEP in Namen in de klas van Yossif Ivanov (viool) en Gilles Millet (kamermuziek). \nVoor haar ligt de essentie van muziek in het delen\, met het publiek\, met de muzikanten en met haar studenten. Ze begon met het spelen van een duet met haar broer\, daarna ging ze verder in verschillende orkesten en ensembles in haar regio.  \nVandaag is ze stichtend lid van het strijkersensemble « Duo d’âmes » (Avine kwam in dit verband met dit ensemble naar de Salon Bugrane in 2018) en verkent ze graag het sonaterepertoire met pianiste Eline Mathelart. Ze speelt ook in een orkest.  \nZe is lange tijd leider van de tweede violen van het Dextuor-ensemble en neemt deel aan het hedendaagse ensemble « Sturm und Klang » onder leiding van Thomas Vanhaeperen en aan het Ensemble Orchestral Mosan. \nTot op de dag van vandaag wil ze haar energie wijden aan kamermuziek en haar ervaring rond actieve pedagogiek verdiepen. \n \n\nTwelve Fantasies voor viool zonder bas (*)\nDe collectie\, een echte samenvatting van de knowhow van de meester\, biedt een opeenvolging van korte stukken\, waarin een opmerkelijke verscheidenheid aan stijlen zijn perfecte kennis van de muzikale genres van het begin van de 18e eeuw weerspiegelt. De 12 Fantasies zijn bedoeld voor de vioolsolo\, iets wat zeer zeldzaam is in barokmuziek met de alomtegenwoordigheid van de basso continuo. \nAls volleerd violist kent Telemann de techniek van zijn instrument door en door en laat het zo vol klinken dat elke begeleiding overbodig wordt. Om dit te doen\, simuleert hij de aanwezigheid van verschillende instrumentale partijen op de viool volgens een oud proces dat de « luthe » -stijl wordt genoemd. Deze techniek\, afgeleid van de luit\, bestaat erin de melodie « op te breken » door deze af te wisselen in verschillende registers. De Zevende Fantasie omvat dus drie lage tonen die de melodie in het hoge register onderbreken. Het verschil in sonoriteit\, verkregen door zowel de verandering van snaar als toonhoogte\, suggereert daarom meerdere instrumentale partijen. \nEen andere veelgebruikte techniek op de viool solo is die van de dubbele snaren\, dat wil zeggen wanneer twee snaren tegelijkertijd worden bespeeld. Maar soms\, zoals in het Allegro van de Tweede Fantasie\, geeft de partituur drie gelijktijdige noten aan\, technisch niet realiseerbaar zoals geschreven. Door een dergelijk schrift over te nemen\, roept de componist de gelijktijdigheid van geluiden op door de akkoorden te arpeggio’s of door de duur van bepaalde noten te verkorten\, om de continuïteit van de hoofdmelodie te verzekeren. \nDe Twaalf fantasieën verschijnen dan ook als een spilwerk\, representatief voor de overgang die plaatsvond tijdens het lange leven van de componist. Telemann\, auteur van een kolossaal oeuvre\, heeft in de 18e eeuw een belangrijke bijdrage geleverd aan de transformatie van de muzikale taal in Europa. En zijn wonderbaarlijke vindingrijkheid bezorgde hem buitengewone bekendheid. \nBeschouwd als de grootste muzikant van zijn tijd\, overschaduwde hij zelfs Johann Sebastian Bach. Door alle genres bij elkaar te willen brengen\, draagt ​​Telemann bij aan de opkomst van een internationale stijl en maakt zo de evolutie mogelijk van een muziek die naar het classicisme evolueert.  \n  \nLeven van Georg Philipp Telemann (*)\n«   Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) was een van de meest productieve musici in het 18e-eeuwse Duitsland. In de totale productie – bijna 6.000 werken\, waarvan er een aantal helaas verloren zijn gegaan – zijn er twaalf reeksen cantates voor de 52 zondagen van het jaar\, een honderdtal oratoria\, 44 passies\, meer dan 600 ouvertures à la française\, 40 opera’s en talrijke concerten\, orkestsuites\, kwartetten en sonates. \nDeze spectaculaire productiviteit is deels te verklaren door de uitzonderlijke levensduur van de componist: geboren vier jaar vóór Bach\, midden in de barokperiode\, stierf hij op 86-jarige leeftijd\, toen Haydn de basis legde voor het classicisme. \nTelemann\, een buitengewoon begaafd kind\, leerde op jonge leeftijd viool\, fluit en klavecimbel spelen en leek vijandig tegenover elke instructie in compositie: \nAutodidact\, Telemann componeerde zijn eerste opera op 12-jarige leeftijd. Maar zijn moeder schreef hem rechten in aan de Universiteit van Leipzig\, waar hij met vlag en wimpel slaagde voor al zijn rechtenexamens en zich eindelijk volledig aan de muziek kon wijden. \nHij reisde veel en aanvaardde in 1704 voor het eerst de post van koordirigent bij graaf von Promnitz in Sorau. De jonge muzikant ontdekt Lully en Campra. Gefascineerd componeerde Telemann in minder dan twee jaar tijd meer dan 200 Franse ouvertures. Daarna vertrok hij naar het hof van Eisenach\, waar hij werd aangesteld als concertmeester\, en ontmoette hij Jean-Sébastien Bach. \nDe twee muzikanten speelden vaak samen en werden zeer goede vrienden. Pas in 1721 vestigde Telemann zich in Hamburg als muziekdirecteur\, voorzanger van het Johanneum en directeur van de opera. Ondanks een ontmoedigende taak – waaronder het toezicht houden op de muzikale activiteit van de vijf grote kerken van de stad\, het componeren van muziek voor speciale gelegenheden\, naast het lesgeven op twee scholen – richtte hij een nieuw Collegium musicum op om zijn werken te spelen\, richtte hij een muziekdagboek op\, stuurde hij regelmatig Tafelmusik (tafelmuziek) naar het hof van Eisenach\, cantates en oratoria naar Frankfurt\, evenals opera’s naar Bayreuth\, en dan nog niet te spreken over zijn werk als graveur en uitgever van zijn composities. Deze wonderbaarlijke vitaliteit stelt hem in staat zijn werk in heel Duitsland en vervolgens in het buitenland te verspreiden. \nOok de natuurlijkheid van zijn muziek\, die vooral bedoeld was om tegemoet te komen aan de smaak van de muziekminnende bourgeoisie die de concertzalen bezocht\, bezorgde hem een ​​internationale reputatie. Hij werd toen de promotor van een nieuw genre dat de taal van het classicisme aankondigde. Het was midden in zijn overvolle activiteit in Hamburg dat Telemann in 1735 de Twelve Fantasies for Violin without Bass publiceerde. \n(*) Uittreksels uit een artikel van Sylvain Caron\, musicoloog. \n  \n  \nTHIS  EVENT IS ALSO ACCESSIBLE ON FACEBOOK  \nThe event could be broadcast online if the demand\nis expressed by a sufficient audience \n( Share with others and write about your opinion! ) \nhttps://www.facebook.com/events/1112998322710511 \n  \n( EN) EVENT ONLINE or OFFLINE :  \nhttps://www.facebook.com/events/646615683933620 \n  \n(FR) CONVERSATION en FR :   \nhttps://www.facebook.com/events/3445485459021670 \n  \n(NL ) CONVERSATION in NL :  \nhttps://www.facebook.com/events/1112998322710511 \n  \n–\n— Downloadbare link and flyers  —\n  \n(NL) Downloadbare Image  ( jpg-formaat) –>  Flyer Avine Coulonval – 12 fantaisieen voor viool solo (NL) \n  \n(NL) Downloadbare Flyer  ( pdf-formaat) –>  Flyer Avine Coulonval – 12 fantaisieen voor viool solo (NL) \n \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://lesalonbugrane.be/event/12-fantasieen-van-telemann-voor-viool-solo-avine-coulonval/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
CATEGORIES:Concert,Musique
ORGANIZER;CN="Le Salon Bugrane":MAILTO:brayerandreeclaude@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR