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SUMMARY:The voices of the oboe and the keyboard - Jean-Marie Poupelin - Andrée-Claude Brayer
DESCRIPTION:  \n  \n \n  \nOboe–Piano Recital \nwith \nJean-Marie Poupelin ( oboe)\nand \nAndrée-Claude Brayer ( piano\, harpsichord)\n  \nCouperin\, Dornel\, Saint-Saëns\, Poulenc\, Dutilleux… \nthe elegance of French music at its finest … \n\nBetween harpsichord and piano\, the song of the oboe …\nThis recital highlights the oboe in all its expressive richness\, accompanied in turn by harpsichord and piano. The refined French program spans four centuries\, offering the audience the chance to savor this wonderful instrument in its most intimate form. \nWith harpsichord: \nPremier Concert Royal by François Couperin Sonata by Dornel \nWith piano: \nSonatas by Saint-Saëns\, Poulenc\, and Dutilleux
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SUMMARY:Trio Erämaa - Van het impressionisme tot de muziek van vandaag
DESCRIPTION:Van het impressionisme tot de muziek van vandaag…\nmet Trio ERÄMAA (piano\, viool\, klarinet)\n \n  \nDebussy’s La Mer & Creaties zondag 1 maart om 16.00 uur \nEen muzikale reis tussen impressionisme en hedendaagse creatie.\n\n\nProgramma\nClaude Debussy – La Mer Onuitgegeven arrangement van Yorick de Bruycker \nHedendaagse creaties van Kris De Baerdemacker\, Jean‑Pierre Deleuze en Jinwook Jung \n  \nWoordje van het Salon\nHet programma draait rond La Mer van Claude Debussy\, een van de belangrijkste werken van het muzikaal impressionisme\, hier getranscribeerd voor Trio Erämaa door Yorick de Bruycker. Het is een kleurrijk geheel (geïllustreerd door het schilderij van Monet) met verschillende premières: \n\nKris De Baerdemacker\, Gentse componist\, actief in hedendaagse\, experimentele en elektro‑akoestische muziek. Zijn werk getuigt van een voortdurende nieuwsgierigheid naar nieuwe schrijfvormen en naar de relatie tussen componist\, uitvoerder en technologie. Absence werd onlangs gecreëerd tijdens een hommageconcert aan Luciano Berio en zijn beroemde Folk Songs.\nJean‑Pierre Deleuze\, een veelzijdige componist en docent aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen\, verkent in zijn werk een humanistische zoektocht naar het sacrale en het onzegbare. Le silence de la Paix\, oorspronkelijk geschreven voor shakuhachi\, koto en shō\, wordt hier gepresenteerd in een nieuwe transcriptie voor trio. Het werk werd gecomponeerd ter herdenking van de 80ste verjaardag van de bombardementen in Japan.\nJinwook Jung liet zich inspireren door de poëzie van Yi Sang (1910–1937)\, een van de belangrijkste experimentele dichters van Korea. Geboren in Seoel in 1994 behoort hij tot de jonge generatie componisten die actief zijn op de Europese hedendaagse scène. Zijn artistieke parcours loopt van Korea naar Duitsland en vervolgens naar Frankrijk\, waar hij compositie studeerde aan het CNSMD van Parijs bij Gérard Pesson.\n\nWie zijn de drie artiesten van Trio ERÄMAA?\nHet Trio Erämaa verenigt drie uitzonderlijke musici\, afgestudeerd aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel en Gent\, met een bijzondere affiniteit voor de muziek van de 20ste en 21ste eeuw. \n\nAkiko Okawa (viool/altviool)\, gespecialiseerd in zowel oude als moderne muziek\, werkt samen met gerenommeerde dirigenten zoals Herreweghe en Christie.\nCédric De Bruycker (klarinet) is een toonaangevende uitvoerder binnen ensembles zoals Spectra en Musiques Nouvelles.\nQuentin Meurisse (piano/elektronica)\, laureaat van internationale wedstrijden (Blüthner\, Bellan)\, doceert Live Electronics aan het Conservatorium van Gent.\n\nSamen treden zij op op internationale podia\, van operahuizen tot interdisciplinaire creaties. \nPraktische informatie\nLocatie: Avenue de la Bugrane 108\, 1020 Laken \nPrijs: €14 (studenten/kinderen €8) \nReservatie verplicht: brayerandreeclaude@gmail.com
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SUMMARY:Trio Erämaa – From Impressionism to Contemporary Music
DESCRIPTION:From Impressionism to Today’s Music…\nwith Trio ERÄMAA (piano\, violin\, clarinet) \n \n  \n  \nDebussy’s La Mer & Contemporary Creations Sunday\, March 1st\, 4:00 PM \nWe are delighted to invite you to our next concert at the Salon Bugrane\, a musical journey bridging Impressionism and contemporary creation. \n  \nProgramme\nClaude Debussy – La Mer Unpublished arrangement by Yorick de Bruycker \nContemporary creations by Kris De Baerdemacker\, Jean‑Pierre Deleuze and Jinwook Jung \nAbout the programme\nBuilt around La Mer by Claude Debussy—one of the major works of musical Impressionism—here transcribed for Trio Erämaa by Yorick de Bruycker\, this programme offers a rich palette of colours (echoed by Monet’s painting) as well as several premières: \n\nKris De Baerdemacker\, a Ghent‑based composer active in contemporary\, experimental and electroacoustic music. His work reflects a constant curiosity for new forms of writing and for the relationship between composer\, performer and technology. Absence was recently premiered during a concert in homage to Luciano Berio and his celebrated Folk Songs.\nJean‑Pierre Deleuze\, an eclectic composer and professor at the Royal Conservatory of Mons\, whose work explores a humanistic quest for the sacred and the ineffable. Le silence de la Paix\, originally written for shakuhachi\, koto and shō\, is presented here in a new transcription for trio. The piece was composed to commemorate the 80th anniversary of the bombings in Japan.\nJinwook Jung draws inspiration from the poetry of Yi Sang (1910–1937)\, one of Korea’s most important experimental poets. Born in Seoul in 1994\, Jung belongs to the young generation of composers active on the European contemporary scene. His artistic path spans Korea\, Germany and France\, where he studied composition at the Paris Conservatoire (CNSMDP) with Gérard Pesson.\n\nAbout the Trio ERÄMAA\nThe Trio Erämaa brings together three outstanding musicians\, graduates of the Royal Conservatories of Brussels and Ghent\, with a particular focus on 20th‑ and 21st‑century repertoire. \n\nAkiko Okawa (violin/viola)\, a specialist in both early and modern repertoire\, collaborates with renowned conductors such as Herreweghe and Christie.\nCédric De Bruycker (clarinet) performs with leading ensembles including Spectra and Musiques Nouvelles.\nQuentin Meurisse (piano/electronics)\, prizewinner of international competitions (Blüthner\, Bellan)\, teaches Live Electronics at the Ghent Conservatory.\n\nTogether\, they perform on international stages\, from opera houses to interdisciplinary creation. \nPractical information\nVenue: Avenue de la Bugrane 108\, 1020 Laeken \nTickets: €14 (students/children €8) \nReservation required: brayerandreeclaude@gmail.com
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SUMMARY:Trio Erämaa - De l'impressionnisme à la musique d’aujourd’hui
DESCRIPTION:De l’impressionnisme\n  \nà la musique d’aujourd’hui …\n  \n  \n\n\navec le Trio ERÄMAA ( piano\, violon\, clarinette) \n  \nLa Mer de Debussy & Créations\,  \n     dimanche 1er mars\, à 16 h \n   \nUne traversée musicale entre impressionnisme et modernité.\n  \nAu programme :\nClaude DEBUSSY : La Mer (Arrangement inédit de Yorick de Bruycker) \nCréations contemporaines de Kris De Baerdemacker\, Jean-Pierre Deleuze et Jinwook Jung \n  \n  \nLe mot du Salon :\nArticulé autour de « La Mer » de Claude Debussy\, une des pièces majeures de la musique impressionniste\, transcrit ici pour le Trio Erämaa par Yorick de Bruycker\,  c’est un programme riche en couleurs ( illustré par ce tableau de Monet) et des nouveautés avec plusieurs premières au programme:  \nKris De Baerdemacker\, compositeur gantois\, actif dans la musique contemporaine\, expérimentale et électro‑acoustique. Son parcours et son œuvre montrent une curiosité constante pour les nouvelles formes d’écriture et pour la relation entre compositeur\, interprète et technologie. «Absence » a été créée  récemment lors d’un concert en hommage à Luciano Berio et ses célèbres Folk Songs.  \nJean-Pierre Deleuze\,  compositeur éclectique\, professeur au Conservatoire Royal de Mons\, s’inscrit dans une quête humaniste du sacré et de l’indicible.  « Le silence de la Paix » pièce à l’origine composée pour shakuhachi\, koto et shō \, est ici retranscrite pour la formation du trio. Elle a été composée en commémoration des 80 ans des bombardements au Japon. \nJinwook Jung a tiré son inspiration de la poésie de Yi Sang (1910-1937)\, un des plus importants poètes coréens expérimentaux. Né en 1994 à Séoul\, Jinwook Jung appartient à la jeune génération de créateurs très actifs sur la scène contemporaine européenne. Avec sa culture très diversifiée\, de la Corée à l’Allemagne\, puis en France\, où il a notamment étudié la composition au CNSMD de Paris auprès de Gérard Pesson. \nQui sont les trois artistes formant le Trio ERÄMAA? \nLe Trio Erämaa réunit trois musiciens d’exception\, diplômés des Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Gand et plus particulièrement tournés vers la musique des XX° et XXI° siècles.  \nAkiko Okawa (violon/alto)\, experte en répertoires ancien et moderne\, collabore avec des chefs renommés (Herreweghe\, Christie). \nCédric De Bruycker (clarinette) est un interprète de pointe au sein d’ensembles majeurs comme Spectra ou Musiques Nouvelles.  \nQuentin Meurisse (piano/électronique)\, lauréat de concours internationaux (Blüthner\, Bellan)\, enseigne le Live Electronic au Conservatoire de Gand. Ensemble\, ils rayonnent sur les scènes internationales\, de l’Opéra à la création interdisciplinaire. \nInfos pratiques : \nLieu : Avenue de la Bugrane\, 108 – 1020 Laeken \nTarif : 14 € (8 € étudiants/enfants) \nRéservation obligatoire : brayerandreeclaude@gmail.com
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SUMMARY:“The Art of Transcription” for harp and organ
DESCRIPTION:The breath of the world in a salon…\nThis exceptional concert brings together two instruments that are not often heard side by side\, as one might imagine the organ—with its power—overshadowing the gentle sonority of the harp. \nFor many years\, the two artists Isabelle Lagors\, on concert harp\, and Christian Ott\, on organ\, have combined their talents to introduce audiences to works chosen for their beauty\, their history\, and their emotional resonance. \nYou will discover that the organ and the harp can form a perfectly harmonious duo. This time\, it will be in an intimate salon setting\, with a virtual organ and a concert harp\, that you will experience this superb fusion. \nWhat exactly is a “virtual” organ? It is a digital instrument that faithfully reproduces the sound of prestigious organs thanks to recordings of their pipes in the most beautiful cathedrals. Played from a keyboard and pedalboard\, it allows one to enjoy at home the richness of a grand church organ. \nProgramme:\nGeorges BIZET (1838–1875) – Intermezzo from L’Arlésienne for organ and harp (transcription by César Franck) \nAlfred LEFÉBURE-WÉLY (1817–1869) – Three pieces for organ: Offertoire\, Verset\, Marche pour Procession \nJohannes BRAHMS (1833–1897) – Poco allegretto from Symphony No. 3\, op. 90 (1883)\, transcription for harp and organ \nVittorio MONTI (1868–1922) – Czárdás for harp and organ \nJules MASSENET (1842–1912) – Méditation from the opera Thaïs for harp and organ \nEnrique GRANADOS (1867–1916) – Oriental and Andaluza for harp \nGabriel FAURÉ (1845–1924) – Sicilienne op. 78/80 for harp and organ \nClaude DEBUSSY (1862–1918) – Clair de lune from the Suite bergamasque
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SUMMARY:“De kunst van het transcriberen” voor harp en orgel
DESCRIPTION:  \nDe adem van de wereld in een salon…\nDit uitzonderlijke concert brengt twee instrumenten samen die zelden met elkaar worden gehoord\, want men zou kunnen denken dat het orgel met zijn kracht de zachte klank van de harp overstemt. \nAl vele jaren bundelen de twee artiesten Isabelle Lagors\, op grote harp\, en Christian Ott\, op orgel\, hun talenten om het publiek werken te laten ontdekken die gekozen zijn om hun schoonheid\, hun geschiedenis en hun emotionele zeggingskracht. \nU zult ontdekken dat orgel en harp een perfect harmonieus duo kunnen vormen. Deze keer gebeurt dat in een salon\, waar u met een virtueel orgel en een grote harp kunt genieten van deze prachtige fusie. \nWat is een “virtueel” orgel precies? Het is een digitaal instrument dat het geluid van prestigieuze orgels natuurgetrouw weergeeft dankzij opnames van hun pijpen in de mooiste kathedralen. Bespeeld via een klavier en een pedaal\, laat het u thuis de rijkdom horen van een groot kerkorgel. \nProgramma :\nGeorges BIZET (1838–1875) – Intermezzo uit L’Arlésienne voor orgel en harp (transcriptie César Franck) \nAlfred LEFÉBURE-WÉLY (1817–1869) – 3 stukken voor orgel: Offertoire\, Verset\, Marche pour Procession \nJohannes BRAHMS (1833–1897) – Poco allegretto uit Symfonie nr. 3 op. 90 (1883)\, transcriptie voor harp en orgel \nVittorio MONTI (1868–1922) – Czárdás voor harp en orgel \nJules MASSENET (1842–1912) – Méditation uit de opera Thaïs voor harp en orgel \nEnrique GRANADOS (1867–1916) – Oriental en Andaluza voor harp \nGabriel FAURÉ (1845–1924) – Sicilienne op. 78/80 voor harp en orgel \nClaude DEBUSSY (1862–1918) – Clair de lune uit de Suite bergamasque voor harp en orgel (1890) \n  \n 
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SUMMARY:« L’Art de la Transcription » pour harpe et orgue
DESCRIPTION:  \n  \nLe souffle du monde dans un salon…\nCe concert exceptionnel concerne deux instruments peu habitués à jouer ensemble\, car on pourrait songer que l’orgue surpasse par sa puissance la douce sonorité de la harpe . \nDepuis de nombreuses années\, les deux artistes Isabelle Lagors\, à la grande harpe\, Christian Ott \, à l’orgue unissent leurs talents pour faire découvrir au public des oeuvres choisies pour leur beauté\, leur histoire\, leur transmission d’émotion. \nVous allez découvrir que l’orgue et la harpe peuvent former un couple parfaitement harmonieux. Cette fois\, ce sera dans un salon\, avec un orgue virtuel et une grande harpe que vous goûterez cette superbe fusion… \nUn orgue « virtuel » qu’est-ce donc ?  C’est un instrument numérique qui restitue fidèlement le son d’orgues prestigieux  grâce à des enregistrements de leurs tuyaux dans les plus belles cathédrales. Joué depuis un clavier et un pédalier\, il permet d’entendre chez soi la richesse d’un grand orgue d’église. \nProgramme :\n  \nGeorges BIZET (1838-1875) \n        – « Intermezzo de l’Arlésienne » pour orgue et harpe (transcription César Franck)  \nAlfred LEFÉBURE-WÉLY (1817-1869) \n     –  3 Pièces pour orgue:   « Offertoire »\, « Verset »\,  « Marche pour Procession »  \nJohannes BRAHMS (1833-1897) \n      – « Poco allegretto » extrait de la Symphonie n°3  op. 90 (1883)  transcription pour harpe et orgue  \nVittorio MONTI (1868-1922) \n     – « Czárdás » pour harpe et orgue    \nJules MASSENET (1842-1912) \n     – « Méditation de l’opéra Thaïs » pour  harpe  et orgue \nEnrique GRANADOS (1867-1916) \n     – « Oriental » et « Andaluza » pour harpe  \nGabriel FAURÉ (1845-1924) \n     – « Sicilienne » op.78/80 pour harpe et orgue  \nClaude DEBUSSY (1862-1918) \n     – « Clair de lune » extrait de la « Suite bergamasque » pour harpe et orgue (1890) 
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SUMMARY:Ensemble Satellite – Strijktrio
DESCRIPTION:Ensemble Satellite – Strijktrio\n(viool\, altviool\, cello)\n  \n✨ Bach anders: de Goldbergvariaties \nIn het subtiele en verfijnde arrangement van Federico Sarudiansky krijgen de beroemde Goldbergvariaties een volledig nieuw gezicht. De transparantie van de strijkers onthult een muzikale architectuur van verbluffende helderheid. \n  \n  Magdeleine Boucherit Le Faure — Impressions \nGecomponeerd in 1930/31 “voor het trio B.L.F.”\, vormt deze zeldzame en poëtische suite een verfrissende adempauze. Een delicate Franse muziek\, vol kleur en finesse\, die absoluut herontdekt moet worden. \n  \n Mieczysław Weinberg — Strijktrio op. 48 \nGeschreven in 1950\, is dit intense en diep expressieve trio een getuigenis van de creatieve kracht van een grote componist van de 20e eeuw\, bijzonder bekend in Rusland. Weinberg\, geboren als Pool en gestorven als Rus\, was een vriend van Sjostakovitsj\, en zijn kunst is indrukwekkend. Dit trio is een vibrerend werk\, tegelijk donker en licht. \n  \nhttps://www.ensemblesatellite.be/\n  \nPrettige eindejaarsfeesten en tot binnenkort. \n 
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SUMMARY:Ensemble Satellite - Trio à cordes
DESCRIPTION:  \nTrio Satellite — Trio à cordes Satellite  \n( violon\, alto\, violoncelle)  \nPour ouvrir l’année\, le Salon Bugrane accueille le Trio Satellite\, un jeune ensemble à cordes au tempérament lumineux. Lauréat du Concours Supernova 2025\, ce superbe trio vous propose un programme très coloré\, attachant et fort en découvertes touchantes … \n✨ Bach autrement : les Variations Goldberg \nDans l’arrangement subtil et ciselé de Federico Sarudiansky\, les célèbres Variations Goldberg se dévoilent sous un jour nouveau. La transparence des cordes révèle une architecture musicale d’une clarté saisissante. \n Magdeleine Boucherit Le Faure — Impressions \nComposée en 1930/31 “pour le trio B.L.F.”\, cette suite rare et poétique offre une parenthèse de fraîcheur. Une musique française délicate\, pleine de couleurs et de finesse\, à redécouvrir absolument. \nMieczysław Weinberg — Trio à cordes op. 48 \nÉcrit en 1950\, ce trio intense et profondément expressif témoigne de la force créatrice d’un compositeur majeur du XXᵉ siècle\, très connu en Russie. Weinberg\, né polonais\, décédé russe\, fut l’ami de Chostakovitch\, et son art est puissant.  Ce trio est une œuvre vibrante\, à la fois sombre et lumineuse. \n  \nhttps://www.ensemblesatellite.be/\nBonnes fêtes de fin d’année et à bientôt.
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SUMMARY:Ensemble Satellite – String Trio
DESCRIPTION:  \nEnsemble Satellite – String Trio\n(violin\, viola\, cello)\n  \nTo open the year 2026\, the Salon Bugrane welcomes the Trio Satellite\, a young string ensemble with a radiant temperament. Winners of the Supernova Competition 2025\, this superb trio offers you a colourful\, engaging programme filled with moving discoveries… \n✨ Bach in a new light: the Goldberg Variations \nIn the subtle and finely crafted arrangement by Federico Sarudiansky\, the famous Goldberg Variations reveal themselves in a completely new way. The transparency of the strings brings out a musical architecture of striking clarity. \n Magdeleine Boucherit Le Faure — Impressions \nComposed in 1930/31 “for the B.L.F. trio\,” this rare and poetic suite offers a refreshing interlude. Delicate French music\, full of colour and finesse\, and truly worth rediscovering. \n  Mieczysław Weinberg — String Trio op. 48 \nWritten in 1950\, this intense and deeply expressive trio bears witness to the creative strength of a major 20th‑century composer\, widely known in Russia. Weinberg\, born Polish and later Russian\, was a close friend of Shostakovich\, and his artistry is powerful. This trio is a vibrant work\, both dark and luminous. \n  \nhttps://www.ensemblesatellite.be/\nSeason’s greetings and best wishes for the end of the year.
URL:https://lesalonbugrane.be/event/ensemble-satellite-string-trio/
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SUMMARY:Wynand Mawet – Solo Gitaar
DESCRIPTION:Een uniek recital waarin\nde « solo gitaar » zich toont in al haar kleuren:\nKlassiek\, Jazz\, Tango en Wereldmuziek…\n\nNa het publiek te hebben betoverd tijdens eerdere concerten in het Salon Bugrane — met een schitterend optreden als lid van Iguazu en een ander samen met de Zuid-Amerikaanse gitarist Julian Duque — keert de gevierde Belgische gitarist Wynand Mawet op 14 december terug met een gloednieuw recital: « Gitaar Solo« . \n  \n  \n \n  \n\nDit keer begeeft hij zich op een reis door een repertoire dat klassieke gitaar\, jazz en wereldmuziek samenbrengt. Zijn spel wordt gekenmerkt door een diepe gevoeligheid en een voortdurende zoektocht naar dialoog tussen stijlen. \nIn oktober 2025 bracht hij zijn eerste soloalbum W uit — een dubbelalbum dat hedendaagse componisten voor klassieke gitaar én toonaangevende figuren uit de jazz en wereldmuziek in de schijnwerpers zet. \nDit ambitieuze project weerspiegelt zijn verlangen om traditie en moderniteit met elkaar te verbinden en een persoonlijke visie op de gitaar te presenteren. Het Salon Bugrane vormt de ideale plek voor deze jonge artiest om zijn kunst volledig te ontplooien en ons de vele facetten van zijn instrument te laten ontdekken — een van de meest bespeelde ter wereld. \n\n \n\n 
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SUMMARY:Wynand Mawet -  Guitar Solo
DESCRIPTION:A unique recital \nwhere the ‘solo guitar‘ reveals its many facets: \nClassical\, Jazz\, Tango\, World music… »\n  \nAfter captivating audiences at the Salon Bugrane in past concerts — with a stunning performance as part of Iguazu and another alongside South American guitarist Julian Duque — the celebrated Belgian guitarist Wynand Mawet makes his return on December 14 with a brand-new recital: Guitar Solo. \n  \n  \n« GUITAR SOLO – 2025 » \n \n  \nThis time\, he embarks on a journey through a repertoire that blends classical guitar\, jazz\, and world music. His playing is marked by deep sensitivity and a constant pursuit of dialogue between styles. \nIn October 2025\, he released his first solo album\, W — a double record that shines a spotlight on contemporary classical guitar composers as well as leading figures in jazz and world music. \nThis ambitious project reflects his desire to bridge tradition and modernity\, offering a personal vision of the guitar. The Salon Bugrane provides the perfect setting for this young artist to fully unfold his artistry and reveal the many facets of his instrument — one of the most beloved worldwide. \n 
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SUMMARY:Wynand Mawet - Guitare Solo
DESCRIPTION:Un récital unique où \nla « guitare en solo » se révèle multiple : \nClassique\, Jazz\, Tango\,  musiques du monde\, …\n  \nDéjà accueilli au Salon Bugrane lors de précédents concerts\, lors d’une superbe performance au sein du groupe Iguazu et lors d’une autre performance avec le guitariste sud-amérivain Julian Duque\, le déjà célèbre guitariste belge Wynand Mawet nous revient le 14 décembre avec un nouveau récital intitulé « Guitar Solo ». \n  \n« GUITAR SOLO – 2025 » \n  \n \n  \nCette fois\, il explore un répertoire qui mêle guitare classique\, jazz et musiques du monde… Son jeu se distingue par une grande sensibilité et une recherche constante de dialogue entre les styles. \nEn octobre 2025\, il a publié son premier album solo\, « W »\, un double disque qui met en lumière les compositeurs contemporains de la guitare classique ainsi que des figures majeures du jazz et des musiques du monde.  \nCe projet illustre son ambition de faire dialoguer les traditions et les modernités\, et de proposer une vision personnelle de la guitare. Le Salon Bugrane est le lieu idéal pour que ce jeune artiste déploie parfaitement son art et nous fasse découvrir les multiples facettes de son instrument\, l’un des plus joués dans le monde entier… \n 
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SUMMARY:Natashia Kelly and Nicola Andrioli - Jazz - vocal performance and piano
DESCRIPTION:Natashia Kelly (vocal performance\, musical compositions and lyrical writin) and Nicola Andrioli (piano)\n  \n  \n \n  \nInspired by Joni Mitchell\, Arooj Aftab\, Paul Simon\, Sting\, Christian Wallumrød\, Django Bates\, and artistic currents rooted in songwriting and contemporary jazz\, Natashia Kelly’s compositions are grounded in traditions that sometimes date back centuries\, while looking firmly toward the future. \nFor the singer-songwriter\, music is a shared language. Her dialogue with Nicola Andrioli is enriched by the pianist’s exceptional listening skills. The result is a unique alchemy\, a highly personal sound\, and a singular musical voice. \n  \nWhat matters most in a piano-vocal duo? The piano or the voice? Both\, of course—especially when they blend so seamlessly. And especially when Natashia Kelly’s voice meets Nicola Andrioli’s keyboard. \nThis synergy became evident during the recording\, in quintet format\, of the singer’s latest album. Natashia and Nicola drew from it a unique alchemy\, a deeply personal sound\, and a distinctive musical discourse. \nTogether\, they take us beyond jazz\, guiding us through melodies that are sometimes stripped down\, sometimes more spirited—wandering into folk with Celtic accents and inspired pop ballads. \nNatashia’s slightly grainy voice\, almost restrained yet full of sensitivity\, pairs perfectly with the pianist’s inventive playing. The duo tells stories of life\, offering reflections on our emotions and behaviors—those we don’t always manage to control\, and which allow emotion to take over. \nThey say two are stronger than one. The proof is on stage. \n  \n \nNatashia Kelly\, vocals — Nicola Andrioli\, piano\, synthesizer\, electronics Live video duo @ Jazzstation Brussels:\n Vidéo 1\n Vidéo 2\n Natashia Kelly’s official website
URL:https://lesalonbugrane.be/event/natashia-kelly-and-nicola-andrioli-jazz-vocal-performance-and-piano/
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SUMMARY:Natashia Kelly en Nicola Andrioli - Jazz - Zang en Piano
DESCRIPTION:Natashia Kelly (zang\, composities en teksten/lyrics) en Nicola Andrioli (piano)\n  \n \n  \nGeïnspireerd door Joni Mitchell\, Arooj Aftab\, Paul Simon\, Sting\, Christian Wallumrød\, Django Bates en artistieke stromingen uit de wereld van songwriters en hedendaagse jazz\, zijn de composities van Natashia Kelly geworteld in tradities die soms eeuwen teruggaan\, met een blik gericht op de toekomst. \nVoor de zangeres-componiste is muziek een gedeelde taal. Haar dialoog met Nicola Andrioli wordt versterkt door het uitzonderlijke luistervermogen van de pianist. Het resultaat is een unieke alchemie\, een zeer persoonlijk geluid en een eigenzinnige muzikale stem. \nWat is het belangrijkste in een piano-zangduo? De piano of de stem? Allebei natuurlijk—vooral wanneer ze zo mooi samensmelten. En zeker wanneer de stem van Natashia Kelly het klavier van Nicola Andrioli ontmoet. \nDie vanzelfsprekendheid kwam tot uiting tijdens de opname\, in kwintetvorm\, van het laatste album van de zangeres. Natashia en Nicola haalden hieruit een unieke alchemie\, een zeer persoonlijk geluid en een eigen muzikale taal. \nSamen nemen ze ons mee voorbij de jazz\, en laten ons dwalen door melodieën die soms sober zijn\, soms levendiger—een folk met Keltische accenten en geïnspireerde popballades. \nNatashia’s licht korrelige stem\, bijna ingetogen maar vol gevoeligheid\, sluit perfect aan bij het inventieve spel van de pianist. Het duo vertelt levensverhalen\, biedt reflecties op onze emoties en gedragingen—die we niet altijd onder controle hebben en waarbij emotie de bovenhand krijgt. \nMet z’n tweeën sta je sterker\, zegt men. Het bewijs zie je op het podium. \n  \n  \nNatashia Kelly\, zang — Nicola Andrioli\, piano\, synthesizer\, elektronica Live video duo @ Jazzstation Brussels:\n Video 1\n Video 2\n Officiële website van Natashia Kelly
URL:https://lesalonbugrane.be/event/natashia-kelly-en-nicola-andrioli-jazz-zang-en-piano/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
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SUMMARY:Natashia Kelly et Nicola Andrioli - Jazz - Voix et Piano
DESCRIPTION:Natashia Kelly (chant\, compositions et paroles/lyrics) et Nicola Andrioli (piano)\n \n\n  Inspirées par Joni Mitchell\, Arooj Aftab\, Paul Simon\, Sting\, Christian Wallumrød\, Django Bates et ces courants artistiques provenant des songwriters et du jazz contemporain\, les compositions de Natashia Kelly sont enracinées dans des traditions qui remontent parfois à des siècles\, avec un regard tourné vers l’avenir. \nPour la chanteuse-compositrice\, la musique est une langue partagée. Son dialogue avec Nicola Andrioli est renforcé par l’écoute exceptionnelle du pianiste. Il en résulte une alchimie unique\, un son très personnel et un discours singulier. \nQu’y a-t-il de plus important dans un duo piano-voix ? Le piano ou la voix ? Les deux\, bien sûr. Surtout lorsqu’ils se marient aussi bien. Et surtout quand la voix de Natashia Kelly rencontre le clavier de Nicola Andrioli. \nCette évidence est apparue lors de l’enregistrement\, en quintette\, du dernier album de la chanteuse. Natashia et Nicola en ont tiré une alchimie unique\, un son très personnel et un discours singulier. \nCes deux-là nous emmènent au-delà du jazz et nous promènent au gré de leurs mélodies parfois dépouillées\, parfois plus enlevées\, dans un folk aux accents celtiques et des ballades pop inspirées. \nLa voix légèrement graineuse\, presque en retenue\, pleine de sensibilité\, s’allie parfaitement au jeu inventif du pianiste. Le duo raconte des histoires de vie\, propose des réflexions sur nos sentiments et nos comportements\, ceux que l’on n’arrive pas toujours à contrôler et qui laissent l’émotion prendre le dessus. \nÀ deux\, on est plus fort\, dit-on. La preuve sur scène.   \n\n  \nNatashia Kelly\, voix — Nicola Andrioli\, piano\, synthétiseur\, électronique Vidéo live duo @ Jazzstation Brussels :\n Vidéo 1\n Vidéo 2\n Site officiel de Natashia Kelly
URL:https://lesalonbugrane.be/event/natashia-kelly-et-nicola-andrioli-jazz-voix-et-piano/
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SUMMARY:Baroque Ensemble Quadrifolia – Telemann – Quadri & caetera
DESCRIPTION:  \n\n  \n  \nProgram: “Telemann – Quadri & caetera”\nG.Ph. Telemann – Sonata in G – Concerto in G major – Suite in B minor – Quartet in E minor \nJ.S. Bach – Sonata in G major \nPerformers:\nPascale SIMON – traverso \nYun KIM-FERNANDEZ – baroque violin \nFrançois FERNANDEZ – viola da spalla \nSonia FERRO – harpsichord \n  \n  \nThis newly formed ensemble brings together longtime friends who have come together to honor the great TELEMANN and to present a rich selection of his magnificent writing. \nTo close the program\, you will hear the Sonata in G major by J.S. Bach. \n  \nGeorg Philipp Telemann\, \nentirely self-taught on more than ten instruments\, was also an autodidact in composition. \nThe latter was considered far more difficult than playing instruments! \nHe left us around 6\,000 works\, of which fortunately about 5\,000 have survived. \nThe quality of his music is incredibly consistent\, although some of his pieces have stood out more than others. \nThis is the case with the “Quadri” and the “Parisian Quartets” featured in the program of October 12\, 2025 at Salon Bugrane.
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SUMMARY:(Concert annulé) Trio Spilliaert – Violon\, violoncelle\, piano - Franck - Ravel
DESCRIPTION:  \nVous avez déjà entendu ce superbe ensemble\, le Trio Spilliaert\, et vous étiez très enthousiastes pour son retour dans un nouveau répertoire!\n\nCe sera chose faite\, le dimanche 22 juin\, à 16 h au Salon Bugrane.\n\nLe Trio Spilliaert vous propose cette fois deux oeuvres magistrales : le premier Trio pour violon\, violoncelle\, piano\, appelé également « Trio concertant en fa # mineur » de César FRANCK (publié en 1843) et le Trio de Maurice RAVEL pour violon\, violoncelle et piano ( écrit en 1914).\n\n\nCes deux œuvres sont\, chacune dans leur style\, très novatrices :\n\n\nCésar FRANCK\, alors âgé de 18 ans\, y utilise pour la première fois la forme cyclique\, où de mêmes thèmes se retrouvent tout au long des trois mouvements\, procédé qui deviendra la signature de ce grand compositeur belge\, naturalisé français en 1870. Ce Trio de Franck très virtuose en particulier pour le piano\, est dédié au Roi des Belges Léopold 1er.\n\n\n\nMaurice RAVEL déploie son Trio en quatre Mouvements\, dans une tradition classique\, mais présente des innovations rythmiques et harmoniques qui lui sont propres. Il est influencé par les traditions locales basques\, l’Asie\, la rigueur française et les harmonies de son époque…C’est une œuvre majeure du XX° siècle.\n\n\n\nhttps://www.triospilliaert.com/
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SUMMARY:(Concert geannuleerd) Trio Spilliaert – Viool\, Cello\, Piano - Franck - Ravel
DESCRIPTION:  \nJe hebt dit prachtige ensemble\, het Trio Spilliaert\, al eerder gehoord en was erg enthousiast over hun terugkeer met een nieuw repertoire! \nDat moment komt op zondag 22 juni om 16:00 uur in Salon Bugrane. \nDit keer presenteert het Trio Spilliaert twee meesterwerken: \n\nHet Eerste Trio voor viool\, cello en piano\, ook bekend als het Concertant Trio in Fis mineur\, van César Franck (gepubliceerd in 1843).\nHet Trio voor viool\, cello en piano van Maurice Ravel (geschreven in 1914).\n\nElk van deze werken is op zijn eigen manier vernieuwend: \nOp slechts 18-jarige leeftijd gebruikte César Franck voor het eerst de cyclische vorm\, waarbij dezelfde thema’s door de drie delen heen terugkomen—een techniek die zijn handelsmerk zou worden. Dit zeer virtuoze Trio\, vooral voor de piano\, werd opgedragen aan Koning Leopold I van België. \nMaurice Ravel componeerde zijn Trio in vier delen\, volgens een klassieke traditie\, maar introduceerde zijn eigen ritmische en harmonische innovaties. Zijn invloeden variëren van Baskische tradities\, Azië\, Franse precisie\, en de harmonieën van zijn tijd. Het is werkelijk een belangrijk werk uit de 20e eeuw.
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SUMMARY:« Naar verre horizonnen » ( pianoconcert-lezingen )
DESCRIPTION:« Een muzikale\, poëtische\nen filosofische reis »\n  \nNaty Garcia Guadilla en Honoré Béjin presenteren een muzikale\, poëtische en filosofische reis rond het thema van reizen – een reis die niet alleen geografisch is\, maar ook existentieel en herinneringsrijk.\nDoor middel van woorden en noten weeft deze concertlezing een dialoog tussen dichters en componisten\, die ieder op hun eigen manier het begrip reizen vieren.\nVan Baudelaire tot Machado\, Prévert tot Gerbasi\, stemmen rijzen om verwondering\, herinnering\, ballingschap\, verlies en hoop uit te drukken. Als tegenwicht verlengen Chopin\, Debussy\, Albéniz\, Villa-Lobos en anderen deze gevoelens door middel van evocatieve klanklandschappen die afwisselen tussen intimiteit en plechtigheid.\n  \n  \nNaty Garcia Guadilla\, \nschrijver\, dichter en schilder\n  \nNaty Garcia Guadilla overschrijdt de grenzen tussen kunst en culturen. Geboren in Spanje\, heeft ze in Venezuela en later in Frankrijk gewoond\, en deze diverse invloeden verrijken haar werk. \nMet een doctoraat in de sociologie heeft ze verschillende essays gewijd aan de situatie van vrouwen in Latijns-Amerika en Frankrijk\, terwijl ze ook Philippe Ariès vertaalde en het plattelands-erfgoed van Picardië verkende. \nHaar stem klinkt door in poëzie\, met bundels zoals Pétales du Quotidien en Kaléidoscope de Haïkus\, terwijl haar schilderkunst\, geïnspireerd door muziek en de diversiteit van landschappen\, wordt tentoongesteld in Frankrijk en internationaal. \nTussen schrijven en beeldende kunst biedt ze een gevoelige ervaring waarin elk woord en elke kleur een verhaal vertelt. \nVoor deze gelegenheid heeft ze ervoor gekozen om zich te mengen in pianomeesterwerken met de gedichten van Victor HUGO\, Charles BAUDELAIRE\, Jacques PRÉVERT en vele andere tovenaars van woorden.\n\nHonoré BEJIN \, \n« Music as a bridge between the arts »\n  \nHonoré Béjin\, een veelzijdige en nieuwsgierige muzikant\, verkent voortdurend de verbindingen tussen muziek en literatuur. Als pianist\, organist en klavecinist treedt hij regelmatig op tijdens prestigieuze festivals en op iconische locaties in Frankrijk en daarbuiten\, van het Mozarteum in Salzburg tot Katsushika Symphony Hills in Tokio.\nZijn artistieke reis heeft hem in contact gebracht met gerenommeerde componisten zoals Thierry Escaich en Édith Canat de Chizy\, en zijn interpretaties hebben weerklonken op France Musique en France Culture.\nOpleiding aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, waar hij vijf eerste prijzen behaalde aan deze gerenommeerde instelling\, en als laureaat van meerdere internationale wedstrijden\, combineert hij uitmuntendheid met een toewijding aan kennisoverdracht. Hij doceert aan het Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise en inspireert anderen tijdens masterclasses.\nMet een diepe toewijding aan de dialoog tussen kunsten nodigt Honoré Béjin ons uit voor een muzikale ervaring waarin elke noot een verhaal vertelt.\nHij zal werken spelen van Chopin\, Debussy\, Villa-Lobos\, Albéniz\, Mompou en anderen.\n  \n  \n\n  \n 
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SUMMARY:« Towards distant realms » ( piano concert-readings )
DESCRIPTION:« A musical\, poetic\, and philosophical journey » \n  \nNaty Garcia Guadilla and Honoré Béjin present a musical\, poetic\, and philosophical journey around the theme of travel—a journey that is not only geographical but also existential and memorial.\nThrough words and notes\, this concert-reading weaves a dialogue between poets and composers\, each celebrating the notion of travel in their own unique way.\nFrom Baudelaire to Machado\, Prévert to Gerbasi\, voices rise to express wonder\, memory\, exile\, loss\, and hope. In counterpoint\, Chopin\, Debussy\, Albéniz\, Villa-Lobos\, and others extend these sentiments through evocative soundscapes that alternate between intimacy and solemnity.\n\n  \nNaty Garcia Guadilla\, writer\, poet\, and painter\n  \nNaty Garcia Guadilla crosses the boundaries between arts and cultures. Born in Spain\, she has lived in Venezuela and later in France\, drawing from these diverse influences to enrich her work.\nWith a doctorate in sociology\, she has devoted several essays to the condition of women in Latin America and France\, while also translating Philippe Ariès and exploring the rural heritage of Picardy.\nHer voice resonates through poetry\, with collections such as Pétales du Quotidien and Kaléidoscope de Haïkus\, while her painting\, inspired by music and the diversity of landscapes\, is exhibited in France and internationally.\nBetween writing and visual arts\, she offers a sensitive experience where every word and every color tells a story.\nFor this occasion\, she has chosen to blend into pianistic masterpieces the poems of Victor HUGO\, Charles BAUDELAIRE\, Jacques PREVERT\, and many other magicians of words.\n\n  \nHonoré BEJIN \, « Music as a bridge between the arts »\n  \nHonoré Béjin\, an eclectic and inquisitive musician\, continuously explores the connections between music and literature. As a pianist\, organist\, and harpsichordist\, he regularly performs at prestigious festivals and iconic venues in France and abroad\, from the Mozarteum in Salzburg to Katsushika Symphony Hills in Tokyo.\nHis artistic journey has led him to collaborate with renowned composers such as Thierry Escaich and Édith Canat de Chizy\, and his interpretations have resonated on France Musique and France Culture.\nTrained at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, where he earned five first prizes from this distinguished institution\, and as a laureate of multiple international competitions\, he combines excellence with a commitment to sharing knowledge\, teaching at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise and inspiring others through master classes.\nWith a profound dedication to the dialogue between arts\, Honoré Béjin invites us to a musical experience where every note tells a story.\nHe will perform works by Chopin\, Debussy\, Villa-Lobos\, Albéniz\, Mompou\, and others.
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SUMMARY:« Vers les lointains »  (concert piano-lecture)
DESCRIPTION:  \nParcours musical\, poétique et philosophique \n  \nNaty Garcia Guadilla et Honoré Béjin nous proposent un parcours musical\, poétique et philosophique autour du thème du voyage – un voyage qui n’est pas seulement géographique\, mais aussi existentiel et mémoriel.\nEntre mots et notes\, ce concert-lecture tisse un dialogue entre les poètes et les compositeurs qui\, chacun à leur manière\, ont chanté le voyage.\nDe Baudelaire à Machado\, de Prévert à Gerbasi\, les voix s’élèvent pour dire l’émerveillement\, la mémoire\, l’exil\, la perte\, l’espoir. En contrepoint\, Chopin\, Debussy\, Albéniz\, Villa-Lobos et d’autres prolongent ces élans par des paysages sonores sensibles\, tantôt intimes\, tantôt solennels.\n\n  \nNaty Garcia Guadilla\,  écrivaine\, poétesse et peintre\, \n  \nNaty Garcia Guadilla traverse les frontières entre les arts et les cultures. Née en Espagne\, ayant vécu au Venezuela puis en France\, elle nourrit son œuvre de ces influences multiples. Docteure en sociologie\, elle a consacré plusieurs essais à la condition des femmes en Amérique latine et en France\, tout en traduisant Philippe Ariès et en explorant le patrimoine rural picard.\nSa plume s’exprime à travers la poésie\, avec des recueils comme Pétales du Quotidien et Kaléidoscope de Haïkus\, tandis que sa peinture\, inspirée par la musique et la diversité des paysages\, s’expose en France et à l’international. Entre écriture et arts visuels\, elle offre une expérience sensible où chaque mot et chaque couleur racontent une histoire.\nElle a choisi pour se fondre dans des chefs d’oeuvre pianistiques des poèmes de Victor HUGO\, Charles BAUDELAIRE\, Jacques PREVERT\, et bien d’autres magiciens des mots…\n  \n  \nHonoré BEJIN \, pianiste  : « La musique comme pont entre les arts»\n  \nMusicien éclectique et curieux\, Honoré BEJIN explore sans cesse les liens entre musique et littérature. Pianiste\, organiste et claveciniste\, il se produit régulièrement dans des festivals prestigieux et des lieux emblématiques en France et à l’étranger\, du Mozarteum de Salzbourg à Katsushika Symphony Hills à Tokyo. Son parcours artistique l’a amené à collaborer avec des compositeurs renommés tels que Thierry ESCAICH ou Édith CANAT de CHIZIT\, et à faire résonner son interprétation sur France Musique et France Culture.\nFormé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, titulaire de 5 premiers prix de cette grande institution\, lauréat de plusieurs concours internationaux\, il conjugue excellence et transmission\, enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise et partageant sa passion lors de master classes. Avec un engagement profond pour le dialogue des arts\, Honoré BEJIN nous invite à une expérience musicale où chaque note raconte une histoire.\nIl jouera CHOPIN\, DEBUSSY\, VILLALOBOZ\, ALBENIZ\, MOMPOU\, etc…
URL:https://lesalonbugrane.be/event/vers-les-lointains-concert-piano-lecture/
LOCATION:Salon Bugrane\, Avenue de la Bugrane\,108\, 1020 - Brussel\, Brussel\, 1020\, Belgique
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SUMMARY:Brussels Guitar Duo  - classical and South American music - Julian Duque and Wynand Mawet
DESCRIPTION:  \n \n  \nBrussels Guitar Duo\nFormed in 2024 by Colombian guitarist Julián Duque and Belgian guitarist Wynand Mawet\, the Brussels Guitar Duo focuses on 20th-century repertoire and South American music\, featuring works by composers such as Joaquin Rodrigo\, Sergio Assad\, Astor Piazzolla\, Marco Pereira\, and Federico Mompou. \nDiscover the music of some of the greatest composers who shaped the history of classical guitar\, while exploring its deep connections with the traditional and popular music of South America. \nJulián Duque and Wynand Mawet met in 2016 at the Royal Conservatory of Mons in the class of Brazilian maestro Odair Assad and guitarist-musicologist Françoise-Emmanuelle Denis. \nBoth driven by a great love for the modern repertoire of classical guitar and the various styles of South American popular music\, Julián and Wynand explore these musical universes in different projects as well as in their solo repertoires. \nIn 2024\, the two guitarists decided to bring their shared influences together to create the Brussels Guitar Duo. They put together a concert program covering major musical trends of the 20th and 21st centuries that helped shape the contemporary guitar landscape\, ranging from Spanish composers to contemporary Brazilian composers. \nJulián Duque plays on a guitar by luthier Stephan Connor\, and Wynand Mawet on a guitar by luthier Vincent Engelbrecht. \n\nWynand Mawet\nWynand Mawet is a Belgian guitarist passionate about world music\, jazz\, and multidisciplinary creation. \nHe started learning classical guitar at the age of 6 and\, after studying with Belgian guitarist Adrien Brogna\, began studying in 2012 with Brazilian maestro Odair Assad at the Royal Conservatory of Mons. He continued his journey in classical guitar and chamber music at the Luca School of Arts in Leuven with Raphaella Smits. \nOver the years\, he has founded and participated in numerous projects\, ranging from gypsy jazz and South American music to multidisciplinary creations\, while continuing his work as a soloist on classical and jazz guitars. \nIn parallel with his work as a musician\, he ventured into filmmaking\, creating music videos for various Belgian artists. He also co-founded Murmures ASBL with other Belgian artists to provide a structure for support and production for Belgian creative projects. \n\nJulián Duque\nJulián Duque is a Colombian classical guitarist passionate about the repertoire of classical guitar\, heavily influenced by the richness of Latin American music. He began his studies at the University of Antioquia in Colombia\, where he received a solid foundation in classical guitar. He later continued his education at the Royal Conservatory of Mons in Belgium\, earning his Master’s degree under the guidance of Brazilian guitarist Odair Assad. \nHis musical career is marked by a particular interest in exploring classical and contemporary repertoires\, emphasizing Latin American works. Julián Duque stands out for his refined technique and sensitive interpretation\, blending the rigor of classical tradition with a deep connection to the colors and rhythms of his continent’s music. \n 
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SUMMARY:Brussels Guitar Duo - klassieke en Zuid-Amerikaanse muziek - Julian Duque en Wynand Mawet
DESCRIPTION:  \nBrussels Guitar Duo\nOpgericht in 2024 door de Colombiaanse gitarist Julián Duque en de Belgische gitarist Wynand Mawet\, richt het Brussels Guitar Duo zich op repertoire uit de 20e eeuw en Zuid-Amerikaanse muziek\, met werken van componisten als Joaquin Rodrigo\, Sergio Assad\, Astor Piazzolla\, Marco Pereira en Federico Mompou. \nOntdek de muziek van enkele van de grootste componisten die de geschiedenis van de klassieke gitaar hebben gevormd\, terwijl de diepe connecties met de traditionele en populaire muziek van Zuid-Amerika worden verkend. \nJulián Duque en Wynand Mawet ontmoetten elkaar in 2016 aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen\, in de klas van de Braziliaanse meester Odair Assad en de gitariste-musicologe Françoise-Emmanuelle Denis. \nGedreven door een grote liefde voor het moderne klassieke gitaarrepertoire en de diverse stijlen van Zuid-Amerikaanse volksmuziek\, verkennen Julián en Wynand deze muzikale werelden in verschillende projecten en als soloartiesten. \nIn 2024 besloten beide gitaristen hun gedeelde invloeden te bundelen en het Brussels Guitar Duo te creëren. Ze stelden een concertprogramma samen dat de belangrijkste muziekstromingen uit de 20e en 21e eeuw verkent die bijgedragen hebben aan het hedendaagse gitaarlandschap\, van Spaanse componisten tot hedendaagse Braziliaanse componisten. \nJulián Duque speelt op een gitaar van luthier Stephan Connor en Wynand Mawet op een gitaar van luthier Vincent Engelbrecht. \n\nWynand Mawet\nWynand Mawet is een Belgische gitarist met een passie voor wereldmuziek\, jazz en multidisciplinaire creaties. \nHij begon op 6-jarige leeftijd met klassieke gitaar en studeerde later bij de Belgische gitarist Adrien Brogna. In 2012 startte hij zijn studie bij de Braziliaanse meester Odair Assad aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en vervolgde zijn klassieke gitaar- en kamermuziekopleiding aan de Luca School of Arts in Leuven bij Raphaella Smits. \nIn de loop der jaren richtte hij meerdere projecten op en nam deel aan tal van initiatieven\, variërend van gypsy jazz en Zuid-Amerikaanse muziek tot multidisciplinaire creaties\, terwijl hij zijn werk als solist op klassieke en jazzgitaar voortzette. \nNaast zijn werk als muzikant is hij actief in de filmindustrie\, waar hij muziekclips creëert voor Belgische artiesten. Bovendien richtte hij samen met andere Belgische artiesten Murmures ASBL op\, een organisatie die ondersteuning biedt aan Belgische creatieve projecten. \n\nJulián Duque\nJulián Duque is een Colombiaanse klassieke gitarist met een passie voor het klassieke gitaarrepertoire en sterke invloeden van de rijke Latijns-Amerikaanse muziek. Hij begon zijn studie aan de Universiteit van Antioquia in Colombia en vervolgde zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen in België\, waar hij zijn Master behaalde onder leiding van de Braziliaanse gitarist Odair Assad. \nZijn muzikale carrière wordt gekenmerkt door een bijzondere interesse in het verkennen van klassieke en hedendaagse gitaarrepertoire\, met de nadruk op Latijns-Amerikaanse composities. Julián Duque onderscheidt zich door zijn verfijnde techniek en gevoelige interpretaties\, waarin hij de traditie van de klassieke muziek combineert met de ritmes en kleuren van Latijns-Amerikaanse muziek. \nHij heeft internationaal opgetreden en samengewerkt met tal van musici en ensembles en biedt concerten die de schatten van Latijns-Amerikaanse muziek vieren. Met grote betrokkenheid bij de promotie van dit repertoire\, heeft hij deelgenomen aan verschillende onderwijsprojecten en initiatieven voor klassieke gitaar.
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SUMMARY:Brussels Guitar Duo - musiques classiques et sud-américaines - Julian Duque et Wynand Mawet
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\nBrussels Guitar Duo\nFormé en 2024 par le guitariste colombien Julián Duque et le guitariste belge Wynand Mawet\, le Brussels Guitar Duo centre son travail autour du répertoire du 20e siècle et de la musique sud-américaine\, en proposant des œuvres de Joaquin Rodrigo\, Sergio Assad\, Astor Piazzolla\, Marco Pereira ou encore Federico Mompou. \nDécouvrez la musique de certains des plus grands compositeurs qui ont fait l’histoire de la guitare classique\, tout en explorant ses connexions profondes avec les musiques traditionnelles et populaires d’Amérique du Sud. \n\n\n\n\n\nJulián Duque et Wynand Mawet se sont rencontrés en 2016 au Conservatoire Royal de Mons dans la classe du maitre brésilien Odair Assad et de la guitariste et musicologue Françoise-Emmanuelle Denis. \nTous deux animés par un grand amour du répertoire moderne de la guitare classique ainsi que des divers styles de musique populaire sud-américains\, Julian et Wynand explorent respectivement ces univers musicaux dans différents projets ainsi que dans leur répertoire solo. \nEn 2024\, les deux guitaristes décident de rassembler leurs influences communes pour créer le Brussels Guitar Duo. Ils mettent ainsi sur pied un programme de concert parcourant les grands courants musicaux du 20e et 21e siècle ayant participé à créer le paysage guitaristique contemporain\, depuis la musique des compositeurs espagnols jusqu’à la musique contemporaine des compositeurs brésiliens. \nJulián Duque joue sur une guitare du luthier Setphan Connor et Wynand Mawet sur une guitare du luthier Vincent Engelbrecht. \n\n\n\n\n\nWynand Mawet\nWynand Mawet est un guitariste belge passionné par les musiques du monde\, le jazz\, et la création pluridisciplinaire. \nIl commence l’apprentissage de la guitare classique à 6 ans\, et après avoir étudié avec le guitariste belge Adrien Brogna\, il débute en 2012 des études auprès du maitre brésilien Odair Assad au Conservatoire Royal de Mons\, avant de poursuivre son parcours en guitare classique et en musique de chambre à la Lucas School of Arts de Leuven auprès de Raphaella Smits. \nAu fur et à mesure des années\, il mettra sur pieds et s’impliquera dans de nombreux projets en jazz manouche\, musiques sud-américaines et création pluridisciplinaire tout en poursuivant un travail de soliste sur guitares classiques et jazz. \nEn parallèle de son travail de musicien\, il se lance dans la réalisation\, en créant des clips pour divers groupes et musiciens belges\, et il créera également Murmures ASBL avec d’autres artistes belges\, afin de proposer une structure d’encadrement et de production pour la création belge. \n\n\n\n\nJulián Duque\nJulián Duque est un guitariste classique colombien\, passionné par le répertoire de la guitare classique et particulièrement influencé par la richesse de la musique latino-américaine. Il a débuté ses études à l’Université d’Antioquia en Colombie\, où il a acquis une solide formation en guitare classique. Plus tard\, il a poursuivi sa formation au Conservatoire Royal de Mons en Belgique\, où il a obtenu son Master sous la direction du guitariste brésilien Odair Assad. \nSa carrière musicale est marquée par un intérêt particulier pour l’exploration des répertoires classiques et contemporains\, en mettant l’accent sur les œuvres latino-américaines. Julián Duque se distingue par une approche technique raffinée et une interprétation sensible\, alliant la rigueur de la tradition classique à une profonde connexion avec les couleurs et les rythmes de la musique de son continent. \nSa carrière l’a amené à se produire dans diverses scènes internationales\, en collaboration avec de nombreux musiciens et ensembles\, et à offrir des concerts qui célèbrent les trésors musicaux d’Amérique latine. Engagé dans la diffusion et la préservation de ce répertoire\, il a aussi participé à de nombreux projets de sensibilisation et d’enseignement de la guitare classique. \n\n 
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SUMMARY:Zang-Piano Recital - "In My Room"
DESCRIPTION:Project « In My Room »\nDit project « In My Room » (verwijzend naar Emily Dickinson) brengt twee artiesten samen: Sonia Lardy (sopraan) en Quentin Meurisse (pianist)\, die jullie al eerder ontmoet hebben in Salon Bugrane tijdens voorgaande seizoenen. Het sluit aan bij de Internationale Vrouwendag. Het verkent de wereld van drie componistes en een dichteres\, en brengt een eerbetoon aan bijzonder getalenteerde scheppende vrouwen die dankzij hun groot talent beroemd zijn geworden. \nHet concert biedt een intieme en emotionele muzikale ervaring\, die de luisteraars in staat stelt de rijkdom en diversiteit van klassieke muziek\, gecomponeerd door drie vrouwen (een Amerikaanse\, een Engelse en een Belgische)\, te ontdekken. \n  \nAmy BEACH (1867-1944)\nAmy Beach\, een Amerikaanse componiste en pianiste\, liet een indrukwekkende muzikale erfenis achter en beïnvloedde vele musici van haar generatie. Als wonderkind zong ze op éénjarige leeftijd al veertig liedjes met precisie en componeerde ze pianowalsen vanaf haar vierde jaar. Na haar publieke debuut als pianiste in 1883\, verwierf ze snel bekendheid door haar composities en optredens. Ze was de eerste Amerikaanse componiste die een symfonie schreef\, de « Gaelic Symphony »\, die in 1896 werd uitgevoerd door het Boston Symphony Orchestra. Ze schreef meer dan 300 werken\, waaronder pianomuziek\, kamermuziek\, koorwerken en een opera. Na de dood van haar echtgenoot in 1910 hervatte ze haar concerten en maakte ze een grote tournee door Europa. \n\nRebecca CLARKE (1886-1979)\nRebecca Clarke\, een Britse componiste en altvioliste\, is vooral bekend om haar kamermuziekwerken met altviool. Ze wordt beschouwd als een van de belangrijkste componistes van het Verenigd Koninkrijk tussen de wereldoorlogen. Haar werk raakte tijdelijk in de vergetelheid nadat ze stopte met componeren. Sinds haar 90e verjaardag in 1976 is er echter een hernieuwde interesse in haar muziek. In september 2001 werd de Rebecca Clarke Society opgericht om de uitvoering en publicatie van haar muziek te bevorderen. \n\nFanny LIBERT (geboren in 2000)\nFanny Libert is een jonge Belgische componiste die de rollen van uitvoerder van geschreven en mondelinge muziek\, improvisator en componist combineert. Ze studeerde aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Brussel (piano bij Boyan Vodenitcharov\, compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen bij Claude Ledoux). Ze neemt regelmatig deel aan workshops en cursussen met musici zoals Wim Henderickx en Joëlle Léandre. Door speciale banden te smeden met uitvoerders van haar generatie\, realiseert ze verschillende soorten projecten\, waaronder instrumentale formaties\, bepaalde vormen van muziektheater en gemengde muziek. In 2023 won ze de Prix André Souris\, uitgereikt door het Forum de la Création Musicale en Sabam for Culture. Ze heeft zich verdiept in de gedichten van Emily Dickinson en sommige daarvan op muziek gezet. \n  \n  \nEmily DICKINSON (1830-1886)\nEmily Dickinson\, geboren in Amherst\, Massachusetts\, was een Amerikaanse dichteres die bekend stond om haar unieke en enigmatische stijl. Afkomstig uit een welgestelde familie\, leidde ze een introvert en teruggetrokken leven\, vaak beschouwd als excentriek door haar buren. Ze schreef bijna 1.800 gedichten\, maar minder dan een dozijn werden tijdens haar leven gepubliceerd. Haar gedichten staan bekend om hun korte verzen\, het ontbreken van titels en het veelvuldig gebruik van onvolmaakte rijmen en onconventionele interpunctie. Veel van haar werken gaan over de dood en de onsterfelijkheid. Na haar dood ontdekte haar zus Lavinia een schat aan gedichten\, en haar eerste postume verzameling werd gepubliceerd in 1890. \n  \nSonia LARDY (soprano)\nAgenda 2025 \nsonialardy.com/agenda/ \n  \nSonia LARDY is een Frans-Roemeense sopraan. Na haar muzikale carrière te hebben begonnen met de studie van viool\, gitaar en piano\, besloot ze zich op zang te richten. \nZe studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen in de klas van Thierry Migliorini en Axel Everaert\, waar ze twee masterdiploma’s behaalde\, in specialisatie en pedagogiek. \nTijdens deze periode nam Sonia deel aan verschillende podiumproducties met de Camera Lirica in het operetterepertoire\, evenals via de MM Academy\, een academie voor jonge zangers opgericht door De Munt\, en sloot ze zich aan bij de koren van het Verbier Festival in de zomer van 2016. Meer recent zong ze Papagena en de Zweite Knabe in Die Zauberflöte met het Lyric Opera Studio of Weimar in augustus 2021. \nSonia ontdekte tijdens haar studie een ware passie voor kamermuziek en is bijzonder geïnteresseerd in de melodie. Sinds 2019 vormt ze een duo met pianist Julien Lejeune en neemt ze samen met hem deel aan het seizoen 2022-2023 van de Masterclasses Udo Reinemann (URIM) in De Munt\, Brussel. \nHaar nieuwsgierigheid naar nieuwe muziek bracht haar ertoe deel te nemen aan het creëren van werken van de compositieklas van Claude Ledoux. Meer recentelijk nam ze deel aan de opname van een cd rond de stukken van de jonge Belgische componiste Apolline Jesupret in samenwerking met Ensemble Hopper. \nSonia heeft ook haar theaterkennis verdiept bij Christophe Vander aan Art-T Brussel\, en daarna bij Christine Hadida aan Way To Stage. Ze blijft zich verder ontwikkelen bij mezzosopraan Marie-Laure Coenjarts. \n\n\nQuentin Meurisse ( pianiste )\n\nQuentin Meurisse is een getalenteerde pianist\, geboren in Parijs in 1990. Hij studeerde piano bij Eliane Reyes en Jean-Claude Vanden Eynden. Quentin staat bekend om zijn boeiende optredens en zijn inzet voor hedendaagse muziek. Hij is lid van Trio Erämaa\, een ensemble gespecialiseerd in hedendaagse en historisch geïnformeerde muziek\, dat heeft opgetreden in Salon Bugrane. \nQuentin Meurisse heeft ook samengewerkt met diverse ensembles en musici\, en staat bekend om zijn vermogen om een breed scala aan repertoires te interpreteren\, van klassieke tot hedendaagse muziek. Zijn werk met Trio Erämaa heeft hem in staat gesteld om op te treden op talrijke festivals en prestigieuze locaties in België\, Nederland\, Frankrijk en Japan. \nProgram\n\n\nBy the Still Waters\, Op.114\, Amy Beach (1867-1944) – Gedicht van Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910) \nA Prelude\, Op. 71 No. 1\, Amy Beach (1867-1944) – Gedicht van Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910) \nDown by the Salley Gardens\, 1919\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Gedicht van William Butler Yeats (1865-1936) \nThe Lotos Isles\, Op. 76 No. 2\, Amy Beach (1867-1944) – Gedicht van Alfred Tennyson (1809-1892) \nEight O’clock\, 1927\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Gedicht van Alfred Edward Housman (1859-1936) \nNocturne\, Op.107\, Amy Beach (1867-1944) \nThe Seal Man\, 1922\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Gedicht van John Masefield (1878-1967) \nA Dream\, 1928\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Gedicht van William Butler Yeats (1865-1936) \nI had no cause to be awake\, 2024\, Fanny Libert (2000) – Gedichten van Emily Dickinson (1830-1886) \nCradle Song of the Lonely Mother\, Op.108\, Amy Beach (1867-1944) \nAn Amethyst Remembrance\, 2025\, Fanny Libert (2000) – Gedichten van Emily Dickinson (1830-1886) \nJune Twilight\, 1926\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Gedicht van John Masefield (1878-1967) \nThe Secret\, Op. 14 No. 2\, Amy Beach (1867-1944) – Gedicht van Graaf Jules de Resseguier (1788-1862)
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SUMMARY:Récital Chant et Piano - "In My Room"
DESCRIPTION:Projet « In My Room » \nCe projet « In My Room » ( en référence à Emily Dickinson) réunit deux artistes Sonia Lardy ( Soprano ) et Quentin Meurisse (pianiste) \, que vous avez déjà rencontrés au Salon Bugrane lors de saisons précédentes.  Il s’inscrit dans le prolongement de la Journée Internationale de la Femme. Il explore l’univers de trois compositrices et d’une poétesse\, et rend hommage à des créatrices particulièrement brillantes devenues célèbres grâce à leur grand talent.  \nLe concert offre une expérience musicale intime et émotive\, permettant aux auditeurs de découvrir la richesse et la diversité de la musique classique composée par trois femmes : une américaine\, une anglaise et une belge ! \n  \nAmy BEACH ( 1867-1944)\ncompositrice et pianiste américaine\, a laissé un héritage musical impressionnant et a influencé de nombreux musiciens de sa génération. Enfant prodige\,  \nelle chantait quarante chansons avec précision à l’âge d’un an et composait des valses pour piano dès ses quatre ans. Après ses débuts publics en tant que pianiste en 1883\, elle a rapidement gagné en notoriété pour ses compositions et ses performances. Première compositrice américaine à avoir écrit une symphonie\, la « Gaelic Symphony »\, jouée par le Boston Symphony Orchestra en 1896\, elle écrira plus de 300 œuvres\, de la musique pour piano\, des compositions de musique de chambre\, des œuvres chorales et un opéra.Après la mort de son mari en 1910\, elle a repris ses concerts\, effectuant une grande tournée en Europe. \n  \nRebecca CLARKE (1886-1979)\ncompositrice et altiste britannique\, est surtout connue pour ses œuvres de musique de chambre avec alto. Elle est considérée comme l’une des plus importantes compositrices du Royaume-Uni de l’entre-deux-guerres. Son œuvre est temporairement tombée dans l’oubli après qu’elle eut arrêté de composer. Mais elle connaît depuis son 90e anniversaire (c’est-à-dire en 1976) un grand regain d’intérêt. Une Société Rebecca Clarke a été fondée en septembre 2001 pour promouvoir l’exécution et la publication de sa musique.  \nFanny LIBERT ( née en 2000)\nest une jeune compositrice belge qui combine les rôles d’interprète de musiques écrites et orales\, d’improvisatrice et de compositrice. Formée au Conservatoire royal flamand de Bruxelles (piano auprès de Boyan Vodenitcharov\, composition au Conservatoire royal de Mons auprès de Claude Ledoux\,  \nelle participe régulièrement à des ateliers et cours avec des musiciens tels que Wim Henderickx et Joëlle Léandre. Tissant des liens particuliers avec des interprètes de sa génération\, elle monte différents types de projets\, des formations instrumentales\, certaines formes de théâtre musical et de musiques mixtes. En 2023\, elle a remporté le Prix André Souris décerné par le Forum de la Création Musicale et Sabam for Culture. \nElle s’est penchée sur les poèmes d’Emily Dickinson et en a mis certains en musique.  \nEmily DICKINSON (1830-1886)\nEmily Dickinson\, née à Amherst\, Massachusetts\, est une poétesse américaine renommée pour son style unique et énigmatique. Issue d’une famille aisée\, elle a vécu une vie introvertie et recluse\, souvent considérée comme excentrique par ses voisins. Elle a écrit près de 1 800 poèmes\, mais moins d’une douzaine ont été publiés de son vivant. Ses poèmes sont connus pour leurs vers courts\, l’absence de titres\, et l’utilisation fréquente de rimes imparfaites et de ponctuation non conventionnelle. Beaucoup de ses œuvres traitent de la mort et de l’immortalité. Après sa mort\, sa sœur Lavinia a découvert une cachette de poèmes\, et son premier recueil posthume a été publié en 1890. \n  \nSonia LARDY (soprano)\nAgenda 2025\nsonialardy.com/agenda/ \n  \nSonia LARDY est une soprano franco-roumaine. Après avoir débuté la musique par l’étude du violon\, de la guitare et du piano\, elle décide de se consacrer au chant. \nElle se forme au Conservatoire Royal de Mons dans la classe de Thierry Migliorini et d’Axel Everaert\, où elle y obtient deux masters\, de spécialisation et de pédagogie. \n  \nPendant cette période\, Sonia participe à plusieurs productions scéniques avec la Camera Lirica dans le répertoire d’opérette\, ainsi que via la MM Academy\, académie pour jeunes chanteurs \nfondée par La Monnaie\, et rejoint également les chœurs du Festival de Verbier durant l’été 2016. Elle a plus récemment chanté Papagena \net le Zweite Knabe dans Die Zauberflöte avec le Lyric Opera Studio of Weimar\, en août 2021. \n       \nSonia se découvre une véritable passion pour la musique de chambre au cours de ses études\, et s’intéresse tout particulièrement à la mélodie. \nElle forme depuis 2019 un duo avec le pianiste Julien Lejeune\, \net participe avec lui à la saison 2022-2023 des Masterclasses Udo Reinemann (URIM) à La Monnaie\, à Bruxelles. \n  \nSa curiosité pour les musiques nouvelles l’a amenée à participer à la création d’œuvres de la classe de composition de Claude Ledoux. \nElle a plus récemment pris part à l’enregistrement d’un CD autour des pièces de la jeune compositrice belge Apolline Jesupret en collaboration avec l’Ensemble Hopper. \n       \nSonia a également approfondi ses notions de théâtre auprès de Christophe Vander à Art-T Bruxelles\, puis chez Christine Hadida à Way To Stage. \nElle continue de se former avec la mezzosoprano Marie-Laure Coenjarts. \n  \nQuentin Meurisse ( pianiste )\n  \nQuentin Meurisse est un pianiste talentueux né à Paris en 1990. Il a étudié le piano auprès d’Eliane Reyes et de Jean-Claude Vanden Eynden. Quentin est connu pour ses performances captivantes et son engagement envers la musique contemporaine. Il est membre du Trio Erämaa\, un ensemble spécialisé dans la musique contemporaine et historiquement informée qui s’est produit au Salon Bugrane. \nQuentin Meurisse a également collaboré avec divers ensembles et musiciens\, et il est reconnu pour sa capacité à interpréter un large éventail de répertoires\, allant de la musique classique à la musique contemporaine. Son travail avec le Trio Erämaa lui a permis de se produire dans de nombreux festivals et lieux prestigieux en Belgique\, aux Pays-Bas\, en France et au Japon. \n  \nProgramme :\nBy the Still Waters\, Op.114\, Amy Beach (1867-1944) – Poème de Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910) \nA Prelude\, Op. 71 No. 1\, Amy Beach (1867-1944) – Poème de Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910) \nDown by the Salley Gardens\, 1919\, Rebecca Clarke (1886-1979) – Poème de William Butler Yeats (1865-1936) \nThe Lotos Isles\, Op. 76 No. 2\, Amy Beach (1867-1944)  – Poème d’Alfred Tennyson (1809-1892) \nEight O’clock\, 1927\, Rebecca Clarke (1886-1979)  – Poème d’Alfred Edward Housman (1859-1936) \nNocturne\, Op.107\, Amy Beach (1867-1944) \nThe Seal Man\, 1922\, Rebecca Clarke (1886-1979)  – Poème de John Masefield (1878-1967) \nA Dream\, 1928\, Rebecca Clarke (1886-1979)  – Poème de William Butler Yeats (1865-1936) \nI had no cause to be awake\, 2024\, Fanny Libert (2000)  – Poèmes d’Emily Dickinson (1830-1886) \nCradle Song of the Lonely Mother\, Op.108\, Amy Beach (1867-1944) \nAn Amethyst Remembrance\, 2025\, Fanny Libert (2000)  – Poèmes d’Emily Dickinson (1830-1886) \nJune Twilight\, 1926\, Rebecca Clarke (1886-1979)  – Poème de John Masefield (1878-1967) \nThe Secret\, Op. 14 No. 2\, Amy Beach (1867-1944)  – Poème du Comte Jules de Resseguier (1788-1862) \n 
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SUMMARY:Cello en Piano Recital – Duo Benazdia-Leonti
DESCRIPTION:  \nDe cello zingt als een menselijke stem\, zowel prachtig in zijn diepe lage tonen als ontroerend in zijn gevoelige middenregister\, en aangrijpend in zijn vaak hartverscheurende hoge tonen. \nWe zullen de kans krijgen om de schoonheid van zijn volledige bereik te proeven tijdens het cello-piano recital waarvoor u bent uitgenodigd in de Salon Bugrane\, een intieme locatie die zich perfect leent voor een dergelijke voorstelling. \nEn tijdens deze uitvoering\, begeleid door een pianist die altijd luistert en respect heeft voor de kleuren en intenties van zijn partner\, zult u ontdekken hoezeer dit snaarinstrument sterke artistieke emoties kan oproepen bij zijn luisteraars. \n  \nHet Programma\n  \nVIVALDI: Sonate nr. 6 in Bes majeur voor cello en piano. \n  \nCHOPIN: Etude op. 25 nr. 7 (transcriptie Glazounov) voor cello en piano \n                 Introductie en Polonaise brillante op. 3 voor cello en piano. \n  \nSHOSTAKOVICH: Sonate voor cello en piano op. 40 \n  \nJOSEPH JONGEN: Wals voor cello en piano. \n  \n\nBoris Benazdia \,  cello\n\n \n  \nBoris Benazdia is een jonge cellist gevestigd in Brussel. \nBoris wordt uitgenodigd om solo op te treden\, kamermuziek te spelen en deel te nemen aan orkesten en verschillende projecten over de hele wereld in gerenommeerde zalen zoals Salle Cortot\, Concertgebouw Amsterdam\, Studio 1 Flagey\, Bozar\, het Conservatorium van Moskou\, Zaryadye Hall en tijdens festivals. \nZijn vermogen om zich aan te passen aan verschillende soorten projecten\, variërend van 18e-eeuwse muziek tot hedendaagse creaties\, maakt hem een gewilde muzikant over de hele wereld. \nNaast deze muzikale activiteiten en met de overtuiging dat muziek voor iedereen toegankelijk moet zijn\, richtte hij in 2016 samen met zijn partners het Internationaal Kamermuziekfestival « Mas Musici » op in het landelijke departement Creuse. \nNa zijn afstuderen aan internationaal gerenommeerde muziekinstellingen in Parijs en Brussel en het winnen van verschillende concoursen (Festival Musiq’3 RTBF in België)\, vervolmaakte hij zich aan de Scuola di Musica di Fiesole in Florence\, op uitnodiging van de Russische celliste Natalia Gutman\, bijgestaan door Elizabeth Wilson. \n  \nGregory Leonti\, piano\n  \n \nGeboren in 1985\, begon Gregory Leonti met pianospelen aan het CNR in Marseille\, waar hij de hoogste onderscheidingen ontving: eerste prijs voor piano unaniem\, eerste prijs voor kamermuziek en de speciale « Pierre Barbizet » prijs. \nHij ging vervolgens naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Dominique Cornil en Serguei Leschenko en behaalde zijn Gespecialiseerde Master met grote onderscheiding in 2013. \nDatzelfde jaar werd hij zangcoach bij CNIPAL in Marseille\, wat hem in staat stelde deel te nemen aan grote artistieke projecten en op te treden als begeleidend pianist in gerenommeerde opera’s zoals Bordeaux\, Marseille\, Avignon\, Toulon en Montpellier. \nTegelijkertijd won Gregory de laureatenwedstrijd van het Koninklijk Conservatorium van Brussel en voerde in maart 2014 het derde concerto van Prokofiev uit met het Philharmonisch Orkest van het Conservatorium. \nDatzelfde jaar werd hij gekozen door het Philharmonisch Orkest van Luik voor het « Classic Academy » project en trad hij met dit ensemble op in het eerste concerto van Prokofiev. Parallel behaalde hij in 2015 een Didactische Master met onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen\, in de klas van Rosella Clini. \nVandaag is Gregory begeleidend pianist aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, wat hem ertoe brengt deel te nemen aan talrijke muzikale projecten in België.
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SUMMARY:Cello and Piano Recital - Benazdia-Leonti Duo
DESCRIPTION:  \nThe cello sings like a human voice\, as superb in its deep bass as it is moving in its sensitive midrange\, and troubling in its often heart-wrenching high notes. \n  \nWe will have the chance to savor the beauty of its entire range during the cello-piano recital to which you are invited at the Salon Bugrane\, an intimate venue that perfectly lends itself to such a proposition. \n  \nAnd during this performance\, accompanied by a pianist who is always attentive\, respectful of the colors and intentions of his partner\, you will discover how much this string instrument can provoke strong artistic emotions in its listeners. \n  \nThe Program\nVIVALDI: Sonata No. 6 in B-flat Major for cello and piano. \n  \nCHOPIN: Etude Op. 25 No. 7 (transcription by Glazunov) for cello and piano. \n              Introduction and Polonaise brillante Op. 3 for cello and piano. \n  \nSHOSTAKOVICH: Sonata for cello and piano Op. 40. \n  \nJOSEPH JONGEN: Waltz for cello and piano. \n  \nBoris Benazdia \,  cello\n\n \n  \nBoris Benazdia is a young cellist based in Brussels. \nBoris is invited to perform solo\, in chamber music\, and with orchestras\, and to participate in various projects around the world in renowned venues such as Salle Cortot\, Concertgebouw Amsterdam\, Studio 1 Flagey\, Bozar\, Moscow Conservatory\, Zaryadye Hall\, and at festivals. \nHis ability to adapt to different types of projects\, ranging from 18th-century music to contemporary creations\, makes him a sought-after musician worldwide. \nAlongside these musical activities and with the conviction that music should be accessible to all\, he co-founded the International Chamber Music Festival « Mas Musici » in rural Creuse in 2016. \nAfter graduating from internationally renowned music institutions in Paris and Brussels and winning several competitions (Festival Musiq’3 RTBF in Belgium)\, he furthered his studies at the Scuola di Musica di Fiesole in Florence\, invited by Russian cellist Natalia Gutman\, assisted by Elizabeth Wilson. \n  \nGregory Leonti\, piano\n  \n \nBorn in 1985\, Gregory Leonti began playing the piano at the CNR in Marseille\, where he received the highest distinctions: first prize in piano unanimously\, first prize in chamber music\, and the special « Pierre Barbizet » prize. \nHe then joined the Royal Conservatory of Brussels in the class of Dominique Cornil and Serguei Leschenko\, and obtained his Specialized Master’s degree with great distinction in 2013. \nThat same year\, he became a vocal coach at CNIPAL in Marseille\, which allowed him to participate in major artistic projects and perform as an accompanist pianist in renowned operas such as Bordeaux\, Marseille\, Avignon\, Toulon\, and Montpellier. \nAt the same time\, Gregory won the laureates’ competition at the Royal Conservatory of Brussels and performed Prokofiev’s third concerto with the Conservatory’s Philharmonic Orchestra in March 2014. \nThat same year\, he was chosen by the Liège Philharmonic Orchestra for the « Classic Academy » project and performed Prokofiev’s first concerto with this ensemble. In parallel\, he obtained a Didactic Master’s degree with distinction at the Royal Conservatory of Mons in 2015\, in the class of Rosella Clini. \nToday\, Gregory is an accompanist pianist at the Royal Conservatory of Brussels\, which leads him to participate in numerous musical projects in Belgium.
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SUMMARY:Récital Violoncelle-Piano  -  Duo Benazdia-Leonti
DESCRIPTION:  \nLe violoncelle chante comme une voix humaine\, aussi superbe dans son grave profond qu’émouvant dans son médium si sensible\, et troublant dans son aigu souvent déchirant. \nNous aurons la chance de goûter la beauté de toute son étendue lors du récital violoncelle-piano auquel vous êtes convié au Salon Bugrane\, lieu intime qui se prête parfaitement à une telle proposition. \n  \nEt lors de cette prestation accompagnée par un pianiste toujours à l’écoute\, respectueux des couleurs et des intentions de son partenaire\,   \nvous découvrirez à quel point cet instrument à cordes peut provoquer chez ses auditeurs de fortes émotions artistiques.  \n  \nLe Programme\n  \nVIVALDI : Sonate n6 en sib Majeur  pour violoncelle et piano. \n  \nCHOPIN : Etude op 25n7 (transcription Glazounov) pour violoncelle et piano. \n                    Introduction et Polonaise brillante op 3 pour violoncelle et piano. \n  \nSHOSTAKOVITCH : Sonate violoncelle et piano op 40  \n  \nJOSEPH JONGEN : Valse pour violoncelle et piano. \n  \n\nBoris Benazdia \,  violoncelle\n\n \n  \nBoris Benazdia est un jeune violoncelliste basé à Bruxelles. \nBoris est invité à se produire en solo\, musique de chambre et au sein d’orchestres et à s’intégrer à différents projets à travers le monde dans des salles renommées à l’instar de la Salle Cortot\, Concertgebouw Amsterdam\, Studio 1 Flagey\, Bozar\,Conservatoire de Moscou\, Zaryadye Hall et à l’occasion de festivals. \nCette capacité d’adaptation à différents types de projets allant de la musique du 18ème siècle à la création contemporaine font de lui un musicien recherché à travers le monde. \nParallèlement à ces activités musicales et avec la conviction que la musique se doit d’être accessible à tous\, il crée avec ses partenaires en 2016 le Festival International de musique de chambre « Mas Musici » en milieu rural dans le département de la Creuse. \nAprès avoir été diplômé d’institutions musicales de renommée internationale à Paris et Bruxelles et lauréat de plusieurs concours (Festival Musiq’3 RTBF en Belgique) \, il se perfectionne à la Scuola di Musica di Fiesole\, à Florence\, à l’invitation la violoncelliste russe Natalia Gutman\, assistée d’Elizabeth Wilson. \n  \nGregory Leonti\, piano\n  \n \nNé en 1985\, Gregory Leonti débute le piano au CNR de Marseille où il reçoit les plus grandes distinctions : premier prix de piano à l’unanimité\, premier prix de musique de chambre et le prix spécial “Pierre Barbizet”. \nIl intègre dans la foulée le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Dominique Cornil et Serguei Leschenko et obtient son Master Spécialisé avec grande distinction en 2013. \nLa même année\, il devient chef de chant au CNIPAL à Marseille\, ce qui lui permet de participer à de grands projets artistiques et de se produire en tant que pianiste accompagnateur dans des opéras renommés tels que Bordeaux\, Marseille\, Avignon\, Toulon et Montpellier. \nDans le même temps\, Gregory remporte le concours des lauréats du Conservatoire Royal de Bruxelles et interprète\, en mars 2014\, le troisième concerto de Prokofiev avec l’orchestre philharmonique du Conservatoire. \nLa même année\, il est choisi par l’orchestre Philharmonique de Liège pour le projet “Classic Academy” et se produit avec cet ensemble dans le premier concerto de Prokofiev. En Parallèle\, il obtient en 2015 un Master didactique avec distinction au Conservatoire Royal de Mons\, dans laclasse de Rosella Clini. \nAujourd’hui\, Gregory est pianiste accompagnateur au Conservatoire Royal de Bruxelles\, ce qui l’amène à participer à de nombreux projets musicaux en Belgique. \n 
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